看完这档临场感超强的节目，谁会不冲线下剧院？
来源：互联网人气：25335更新：2024-11-28 12:02:23
原标题：看完这档临场感超强的节目，谁会不冲线下剧院？
提问，大家的歌单在什么情况下会疯狂增加？对阿杠来说，拓宽曲库最重要的来源就是“音综”，高品质的音综就像“购物严选”一样，筛选出了最具代表性的歌曲和最为优秀的歌者。
这样“强强组合”之下，每一次舞台都是行走的安利。
最近，阿杠就被东方卫视推出的《爱乐之都·青春季》原地惊艳，节目中许多舞台都优秀到离谱。
比如隔着屏幕都能感受到燃，拥有极强高音爆发力的《Maria》。杜鑫艳、苗梦初、张沁丹三位音乐剧演员全程自信开麦，观众可以真切地从歌曲中感受到女性澎湃的生命力↓↓
杜鑫艳、苗梦初、张沁丹
《看墨成朱》黑与红的舞台光影下，三人接唱配合默契，剧情的张力和角色的挣扎在阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野的不同声线中迸出↓↓
阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野
《迟到的正义》里，因为沉重的故事底色和悲伤的角色经历，演绎“玲玲”这个角色的黄可、陈恬、王樵知需要最大限度地沉浸在角色里才能诠释出人物复杂的心理情绪。
不夸张地说，当姑娘们哀恸地唱出“你们现在才来说这些，有什么意义呢？我这受尽折磨的十三年，你们能补救吗？我的噩梦能消失吗？”这段词时，阿杠的鸡皮疙瘩都起来了…
#咱就是说，音乐剧演员的情绪感染力真的强#
黄可、陈恬、王樵知
除了精彩的舞台，这一季的《爱乐之都·青春季》还有许多看点。节目汇集了24位新生代音乐剧演员，通过演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个环节，多样化多角度地对音乐剧进行展示。
爱乐之都“破壁”
为观众解锁音乐剧魅力
可能在看《爱乐之都·青春季》前，观众对于音乐剧的了解还很有限。在很多人心目中音乐剧就像“阳春白雪”，门槛偏高、艺术性强，音乐剧本身多语言多体系的特性也让这门艺术成为了曲高和寡的存在。
可事实证明，不论是否有专业知识储备，音乐剧的舞台魅力，观众是完全能get到的。
《直到永远》的舞台，讲述的是患有社交障碍症的埃文·汉森在美好想象和残酷现实间挣扎，最终成功自我救赎的故事。很多观众并不了解《致埃文·汉森》的原版电影，也没看过这部经典音乐剧，但这丝毫不影响我们隔屏感受埃文·汉森深陷社交焦虑的踌躇和他解放自我后的洒脱。
王浩然
至于很多观众担心的“看不懂”的问题，也在《爱乐之都·青春季》迎刃而解。舞台上许多“本土化”作品的呈现，将音乐剧这个“舶来品”变得不再遥远。
比如有很多音乐剧都改编自优质国产影视剧，我们上文提到的《迟到的正义》就选自音乐剧《沉默的真相》。玲玲作为受害者，经历的苦痛与挣扎、胆怯与坚定，遥相呼应了男主江阳对正义的坚守。
黄可、陈恬、王樵知
《沸腾的大海》选自音乐剧《猎罪图鉴》，能三岁画老的沈翊坠入大海后患上了逆行性失忆症。舞台之上，这种对遗失记忆的无措被成倍放大，让观众更能贴近人物的内心世界。
舞台上许多流行元素的加入，也让音乐剧和观众之间的距离进一步拉近。
《看墨成朱》的舞台，阿拉丁、井彦乔、田野创新性地把Rap嵌入到了唱段里。这样一个大胆又有新意的尝试，不仅给现场带来了扑面而来的热烈情绪；也用事实证明，音乐剧并非晦涩艰深，普通观众一样能被打动。
阿拉丁·阿斯哈力、井彦乔、田野
对音乐剧稍微有些了解，想看经典剧目的观众也不必担忧。已播出的两期节目中，选手们演绎了不少经典音乐剧，比如享誉全球的百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》。
而且因为第一阶段同卡同角的特殊规则，平面维度的角色直接变成“3D”，观众可以直观地看到不同演员对角色的理解和演绎。
《妈妈咪呀！》当中，三位女演员，把在女儿婚礼上与三位前男友重逢的心情演绎得相当传神。三人不同的唱段，将角色与自己对话、内心不断摇摆挣扎的情绪具象化，合唱时的冲击力和力量感也格外强烈。
于佳鑫、王艺瑾、冯镝霏
该说不说，阿杠好喜欢这种同卡同角的赛制！直接把选手间的竞争力拉满。
对选手们来说，在同样的条件下如何表现得出彩，如何才能被观众记住，是很大的挑战。但对于观众来说，这样能够在台前幕后，全方位感受音乐剧演员“卷起来”的盛况，真的超级过瘾。
王颢珏、孙圣凯、王仕轩
某种程度上讲，观众不是不爱看音乐剧，而是没有渠道去了解。《爱乐之都·青春季》提供了一个窗口，大家可以通过这档节目看到不少抓人的精彩片段，了解到音乐剧的多样性与包容性。
而且节目组还贴心地准备了舞台引言，帮助观众理解作品的创作背景和情感立意。各位主理人在现场深入浅出的点评和讲解，也让大家get到更多关于音乐剧的知识。
可以说，《爱乐之都·青春季》在帮助音乐剧“打破次元壁”上功不可没。
从打开了解之窗
到不可替代的现场
音乐剧这种形式会在短短两百年内风靡全球，必然有着和其他舞台艺术相比的优势，而它最为突出的吸引力就是极强的现场魅力，东方卫视《爱乐之都·青春季》也把这种过人之处搬上了舞台。
大幕、场铃等元素的运用，最大限度地为观众还原了剧场体验。节目组在舞台设计、灯光舞美方面的用心，更让音乐剧舞台更加赏心悦目。
《Maria》开头设置的“小插曲”就让观众沉浸式感受了一把剧场艺术的表演魅力。主人公一开始拘束胆怯，只敢躲在幕布后歌唱，在经历主理人的“质疑”后，走到聚光灯下。灯光照耀下，她们逐渐绽放自信，完美契合人物内心，感染力堪比身临剧场。
《看墨成朱》红与黑的颜色变化，显示着剧情的张力，也隐喻着角色内心压力的变化。视觉、听觉、情感不断交织，为观众把沉浸感拉满。
还有《直到永远》里孤独的追光到漫天洒落的树叶；《沸腾的大海》里翻涌的海浪与画像碎片；《迟到的正义》里经历盛放、凋零与重生的玫瑰…
这些舞台画面无一不用心，最大程度地为观众还原了音乐剧的魅力。
但就像主理人陈洁仪所说，现场的魅力不可替代，音乐剧的生命力无法被镜头捕捉，如果节目中的音乐剧神态能吸引更多人去剧院观看，那《爱乐之都·青春季》就没有白费力气。
在网上冲浪时，阿杠就看到很多姐妹看过综艺后去冲线下，每一个人的repo都在说线下音乐剧的冲击力有多么强，大幕拉开的那一瞬有多么惊喜↓↓
#讲真，光从她们的文字就能感受到快乐了，我看是谁还没有冲线下剧院！！！#
怎么说呢，作为一名普通观众，阿杠这次好像打开了通往音乐剧的大门。
从让观众了解音乐剧到让观众感受到音乐剧的魅力，最后让观众走进剧院，与演员们共同完成一场音乐剧，“一条龙”安利音乐剧这件事，《爱乐之都·青春季》确实做到了。
线上线下合作发力
逐步推动音乐剧产业发展
作为一档“全产业链音乐剧文化推广节目”，东方卫视《爱乐之都·青春季》的“野心”不容小觑。
利用线上传播，帮助音乐剧破圈，让越来越多的观众认识音乐剧、喜爱音乐剧只是第一步。为行业网罗人才、输送人才则是第二步。
《爱乐之都·青春季》当中的选手们，每一个都有着令人感动的追梦之心。有人迫于家庭负担作别舞台，时隔多年顶住生活压力重新逐梦。有人在其他领域小有所成仍不忘初心，重回舞台不断锤炼自我…
他们热爱音乐剧，积极参加线下演出，努力表演好每个舞台，把“音乐剧演员”这个职业当成终身奋斗的目标。
就像《为你而闪亮》里唱的那样，绝不放弃梦想，为自己而闪亮。
石亦飞、张可盈、米晨晨
报名参加了东方卫视《爱乐之都》第一季的陈恬后来收到了剧组邀请，参演了《人间失格》《基督山伯爵》，也有更多人投入到“爱乐之都欢唱季”巡演，在线下的舞台上与观众实现双向奔赴。
怀揣热爱的音乐剧演员，有舞台展示、有梦想可追；音乐剧行业不断吸纳人才，实现“集体效应”，这是《爱乐之都·青春季》带来的良性运行。
更长远来看，《爱乐之都》正试图打造属于自己的品牌效应。第一季爱乐之都欢唱季，既有经典音乐剧的复排、还有原创作品的展演、更有人气演员的演唱会，第二季与音乐剧《爱情神话》合作，节目中的优秀新生代演员也将有机会登上《爱情神话》的舞台。从线上到线下，打造了长线的“爱乐”链条。
而“音乐剧”也正在成为上海这座城市，闪亮的新名片。以上海人民广场为中心，周边已经形成了各种各样的小剧场，拥有了一定规模的集聚效应。
美国有纽约百老汇，英国有伦敦西区，谁说上海不能成为一个新的音乐之城呢？
从音乐剧破圈、票房提升，到人才储备、集体效应，再到形成品牌、全面发展，《爱乐之都》的目标并非一朝一夕可以实现，但总得有人迈出第一步。
这个行业从来不缺追梦的演员，也不缺优质的剧目，只有观众愿意走进剧场、为音乐剧消费，短线提高票房才能中线留住人才。而中线留住人才，在一场又一场的巡演和线下演出中不断锤炼，才能打造名剧、形成品牌效应。
如果大家看过这档节目后，对音乐剧产生了一点兴趣，那我们为何不与《爱乐之都·青春季》一起前行呢？
作为观众，我们无需吝啬自己的掌声。大家喜欢《爱乐之都·青春季》的话，就向全网安利这些值得N刷的舞台吧！寻找一起看音乐剧的线下搭子，就从安利这档节目开始！！！
节目中，三大剧团选人大战已然完成，接下来还有哪些精彩的舞台，让我们拭目以待～
