要说这个暑期档最具话题性的电影，那得是管虎、费振翔师徒的《东极岛》。
投资8000万美刀（5.75亿），上映4天票房突破2亿，口碑却两极分化严重，网上为了“好看”与“不好看”吵翻天。
影片根据去年因纪录片《里斯本丸沉没》带火的里斯本丸号沉船事件改编，朱一龙、吴磊组CP，大女主是倪妮，还有杨皓宇、陈明昊、倪大红加盟，本是暑期档继《南京照相馆》之后最受期待的抗战题材大片。
没想到出师不利，首日票房只有6994万，干不过已经上映半个月的《南京照相馆》（7993万）。
随着口碑的持续发酵，目前排片占比和上座率皆不如《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》，媒体预计最终票房仅5.54亿，恐难以收回成本。
相信部分网友和皮哥一样，已经看过这部电影。
凭良心说，本片制作精良，水下实景拍摄的动作戏，与重金打造的23分钟里斯本丸号沉船大场面，皆有可圈可点之处；朱一龙、吴磊两人全程“卖肉”表演，也是诚意满满。
但网友们的差评和意见，也并非没有道德。就是说：影片的制作下足本钱，演员和主创也付出诚意和努力，但最终成品却难以取悦观众。
那么，《东极岛》有哪些优点，又有哪些不足，皮哥今天就跟大家讲个明白。
01.
去年9月份，方励导演的纪录片《里斯本丸沉没》，让全国人民了解了里斯本丸号沉船事件这段鲜为人知的历史。
豆瓣评分高达9.2分，是豆瓣去年评分最高的纪录片，许多人为这个故事所震撼。
而《东极岛》的故事，就是源于这段中国渔民营救英军战俘的真实历史。
因此，影片上映之后，大家自然会拿它和《里斯本丸沉没》来做对比。
但是，这一对比之下，观众都有意见了。
《东极岛》并没有照史实那么拍，而是“另起炉灶”，讲述一个虚构的故事。
这样一来，很多人就不满意了。甚至有人说：叫你拿《里斯本丸沉没》来抄一遍，你都抄不好！
其实网友们忽略了重要的一点，纪录片和电影毕竟是不一样的。
纪录片只需要找到真相，用镜头还原真实的历史就可以；而电影则需要从真实的故事背景中，提炼出最具戏剧性和传奇性的点，再经过艺术加工，呈现出最好的故事。
里斯本丸号沉船事件发生于抗日战争的“战略相持阶段”。
1942年10月1日，满载1816名英军战俘的里斯本丸号途经舟山附近海域时，遭遇美军潜艇鲈鱼号的鱼雷袭击。
其船尾的6号、7号货舱进水且无法修复，于2日沉入海底。
日军一开始想要封锁3个挤满英军战俘的船舱，让战俘们随沉船一起沉入海底。
但战俘们面对绝境拼死抵抗，终于打开船舱盖板逃脱出来，东极岛上的渔民又冒着生命危险赶到海上，最终救下了384名英国军人。
方励导演2014年跟韩寒到东极岛上拍《后会无期》时，从渔民的口中听说了这个故事。
于是他先是带着团队，到东极岛海域找到了那艘沉船的位置；再到英国、日本、和东极岛上找到了仍然在世的当事人，以及那些当事人的后人，搜集了大量的历史资料。
最终，他把这深入挖掘整个事件的过程，拍成了纪录片《里斯本丸沉没》，原原本本的呈现在观众的面前。
这其中不仅有沉船事件本身的震撼，也有挖掘历史过程的抽丝剥茧，虽为纪录片，却带着悬疑类型片才有的，层层揭密的影像表达，因此才能收获良好的口碑。
除去纪录片的揭密过程，只针对事件本身，咱会发现，这个故事本身并没有太多适合被拍成电影的商业片元素。
因此管虎和费振翔根据事件改编的《东极岛》剧本，才需要往里面加料，加入具备传奇色彩的虚构主角，添加与史实无关的戏剧性故事线。
但问题就出在这加的“料”，咱来看看他们都添加了什么。
一是为了提升东极岛渔民在沉船事件中的“参与度”，虚构了阿赑（朱一龙饰演）和阿荡（吴磊饰演）这对“海盗兄弟”。
影片中交代他们是“海盗的后代”，为村里的吴老大（倪大红饰演）所救，虽在岛上长大，却受到渔民们的排斥。
因为加了“海盗后代”这一层属性，这俩兄弟都被赋予了更多的“神性”，不仅能两次登上里斯本丸号解救英军战俘，还能单凭一把刀子就与船上日本兵打得有来有回。
他们甚至还能手刃日军矢野大佐，在水中破坏日军快艇引擎，连在场的英军士兵都看得目瞪口呆，赞叹其超凡的战斗力。
你看，这就是一个标准的美式英雄设定：一个“不被主流文化所接受”的“孤胆痞子英雄”形象。
二是为了提升影片主题的高度，给东极岛渔民叠加仇恨buff。
我们来看看影片具体是怎么做的：首先，片中交代，日军先前占领极岛时，岛上渔民也曾经反抗过，部分带头的渔民被打死。
这叫“叠加历史仇恨”，与那部台湾抗日大片《赛德克巴莱》的拍法类似。
接着，影片塑造了三个憋屈的村民形象：见多识广、胸怀热血却又十分胆小的陈先生、屈服于日军淫威之下的李保长（杨皓宇饰演）、带着血性却又不敢反抗的吴老大，这三人作为岛上渔民的代表，也反映出渔民内部的对立与挣扎。
最后，影片又通过日军登岛杀人这件事，使渔民与日本人的矛盾充分激化。
吴老大和边氏一家三口，都在渔民的面前被残忍刺杀；偷袭日军哨所的陈先生又被活活烧死，这些惨烈的画面不仅刺激了电影中的渔民，也刺激着银幕前的观众。
三是将东极岛渔民冒死救人的英雄群像，集中放在“海盗兄弟”和吴老大的女儿阿花（倪妮饰演）这三个人物的身上。
特别是作为女性形象的阿花，还给安排了一段出海救人之前的“即席演讲”。
用“女人不能出海，今天就破了这规矩”这样既抽象又颇具煽动性的台词，又叠加了一层“女性觉醒”的buff。
02.
你们看，孤胆英雄、不共戴天的仇恨、宏大的主题，这些似曾相识的元素，都是好莱坞电影的固定套路。
《东极岛》说白了就是照着美国大片的拍法，先确定里斯本丸号沉船事件这个真实的故事背景，然后往里面加料。
除了英雄的主线之外，还有英军士兵对渔民阿荡的思想启蒙、阿赑和阿花的爱情（软色情）、穿日式裈操关西口音的搞笑日本兵，统统都得加进去。
过多的叠加，就导致影片的要素过多，给人“既要又要”的观感，反而影响了主线，让人感觉讲得特别拧巴。
更大的问题是，离群索居的“海盗兄弟”、表现强势的“女性代表”阿花，这三个代表“渔民”的人物形象，反而不具备普通“渔民”的属性，给人一种不真实的虚幻感。
阿赑和阿荡两人都是赤裸上身，戴墨镜、秀肌肉、晒成古铜色的健康皮肤，像两个从现代穿越过去的公子哥。
而阿花出海之前在祖宗灵前讲的那番话，又像是出自西方进步女青年之口的“女权宣言”，让人感觉既出戏又尴尬。
与形成强烈反差的是，仅充当背景板存在的“渔民”群像。
他们唯唯诺诺，既不曾表露意见和想法，也没做过任何一件推动剧情发展的事，只是在阿赑和阿花两人的“带领”下，完成他们“救人”的使命。
这正是拿虚构的美式英雄形象，替换掉来自真实历史的中国渔民形象。
如此“喧宾夺主”的安排，也难怪观众会有那么大的意见。
让我们回到沉船事件本身，当时船尾进水，是英军战俘们奋起自救，掀开船舱盖板，登上甲板并跳入水中。
而东极岛上的渔民见有人落水，基于“海上有难必救”的祖训，便自发集结众船出海救人。
这完全是基于我们劳动人民与生俱来的善良，与朴素的情感，也是一种超越国界的，讲究“生命可贵”的人道主义精神。
这种不掺杂仇恨与是非观的，不考虑何人“该救”，何人“不该救”的，简单、纯朴的慈悲之心，才更显得难能可贵。
有网友指出，管虎导演其实并不相信东极岛上的渔民，会抱着这种毫无功利的，朴素的人道主义精神，去解救英军战俘。
因此他才会在电影中加入了“对日本人的仇恨”，和“日军的屠岛威胁”这些元素，作为渔民行动的驱动力。
这种主题上的曲解处理，表面上是思想的提升，其实本质上是对普通老百姓民族精神上的不信任。
都说“艺术源于生活，又高于生活”，意思是在现实中提取素材，加以艺术加工，创作出高于现实的作品。
既然是讲述中国渔民的故事，就应该立足于本土，发掘真实历史中的闪光点，用影像的方式将其还原到电影里。
而不是仅拿里斯本丸号沉船事件做一个背景元素，自顾自讲述一个脱离现实的美式英雄故事。
03.
当然，咱也不能据此否定管虎、费振翔两位导演，和演员、主创们的努力。
作为一部重金打造的商业大片，影片在动作戏编排、CG特效打造上，都努力做到尽善尽美。
为了塑造角色，朱一龙和吴磊两位主演都在健身房里经历过一番苦练。
朱一龙把体脂率一下子降到10%以下，打造出清晰的肌肉曲线；吴磊本来身材就很好，在电影中他的胸腹肌都明显得到了加强，这些都是努力的成果。
为了拍好片中那些难度极高的水下动作戏，两人还接受了憋气、潜水的系统训练。
那些水中的动作镜头，也都是用水下摄影机实景拍摄，这需要调动大量能够在水中完成动作的专业演员，十几分钟的戏，其实花费了两个多月的时间才完成。
片中里斯本丸号沉船的过程，也是全片最大的亮点。
这段戏长达23分钟，整个过程沉船都用CG特效来呈现，配以实景拍摄的海面全景，枪林弹雨下哀嚎的战俘、日军快艇上嘶吼的机枪、被鲜血染红的海面，让观众仿佛置身于地狱中的修罗场。
渔民赶来营救战俘的过程，又是另一番景象。
正是最为绝望之时，渔船编队恍如天神下凡一般降临，给战俘们带来新生。
而船身经受不住强大的压力断为两截，船头落入水中时形成的虹吸效应，又给救援行动增加了变数。
这些宏大的画面，都是燃烧5.75亿成本制作出来的逼真效果，放到IMAX影厅中呈现，便是一种身临其境的视觉体验。
也难怪自称“东极岛渔民后代”的网友，会在网上发布视频，代表东极岛渔民为影片加油点赞。
虽然影片带着明显的缺点，但作为一部动作大片来看，应该具备的商业元素和卖点都有。
其上映带来的积极意义，就是让那段历史被更多的人看见，也让世人看到舟山渔民的善良和血性。
04.
因此，皮哥仍然要推荐这部电影。
作为今年“抗战三部曲”的第二弹，《东极岛》的票房表现虽不如《南京照相馆》一般强势，但仍是一部制作精良的好作品，好的电影就值得被善待。
至于继《金刚川》之后，回归战争题材的管虎导演，皮哥觉得他也有必要从这些失利中吸取教训。
作为内地第6代导演的代表性人物，管导曾经拍出《八佰》、《金刚川》这两部深受好评的作品，经验与阅历都有。
但管导毕业于北京电影学院，深受欧美学院派风格影响，其遵循的述事结构、故事框架、表达过程，仍然是90年代黄金时期好莱坞电影的那一套。
问题就在于，如今的网络时代，世界电影在进步，国人的文化素养和审美水平也在进步。
这些落后的西方叙事逻辑，早已不能满足内地观众的精神需求。
人们更愿意看到真正植根于本土文化，尊重中国文化，具备鲜明的中国特色精神内核的作品。
所以，作为内地导演的中坚力量，如管导这样的优秀导演，应该解放思想，改变思路，建立民族自尊心与文化自信。
多去了解市场需要什么，观众想看什么，才能拍出真正适应市场需求的好作品。
