一帮“小妖怪”，成了暑期档最大黑马。
上映两周，截至8月17日晚9点，票房正式突破10亿（含预售）；而根据猫眼专业版预测，最终将累积17亿元。
这，就是《浪浪山小妖怪》。
今年暑期档的几部标志性作品，如果归纳一下共通点，那应该都是小人物在大历史下的不甘示弱、触底反弹。《南京照相馆》和《东极岛》是这样，《长安的荔枝》与《戏台》也一样，而《小妖怪》更是如此。
尽管前不久《小妖怪》在一场活动上由于邀请傅首尔、苏敏从女性角度解读，引发部分男性网友不满、拒看的小插曲，但其票房走势不减，在上映两周后的8月15日仍斩获9600多万单日票房。
今年暑期档，开局不妙，《酱园弄》扑街，追光的《聊斋》折戟沉沙，《荔枝》颓势早现，《东极岛》不温不火，《罗小黑2》吸引人群有限，唯有《南京照相馆》独撑大盘。不料想，半道上，杀出个“小妖怪”，颇有2023年《长安三万里》的风采。
事实上，《浪浪山小妖怪》一如片中的小妖怪们一样，开局也不怎么好。虽然有两年前《中国奇谭》的动画短片集“先声夺人”，但一开始并没有人看好这部由《小妖怪的夏天》班底“扩充”出来的动画电影，点映票房惨淡，上映首周场均观众不足10人，单日票房仅200多万，业内预测最终票房4亿。
但三天后，这片票房就开始逆跌，据说三四线城市的大爷大妈都结伴观影，豆瓣评分8.6，预测票房不断攀升。截至8月11日，还一举打破之前由《大鱼海棠》保持的国产2D动画电影5.73亿元纪录，更是第一部进入10亿俱乐部的国产2D动画片，可以说，“小妖怪”创造了“大奇迹”。
为什么同样是讲大时代下的小人物，《浪浪山小妖怪》会成为今年暑期档最逆袭的那个“仔”呢？
-暑期档“最大公约数”-
一部电影的成功，有时是一种精密的计算，有时却是一种本能的胜利。
《小妖怪》的逆袭，更像是后者。它没有去硬碰硬地比拼深刻或宏大，而是聪明地找到了观众内心选择的缝隙，成为了那个温暖且没有攻击性的“最大公约数”。
由于今年是抗战胜利80周年，因而，这个暑期档最大特色就是——抗日题材电影是较为突出的存在，前有《南京照相馆》，后上《东极岛》，《731》又时而乱入，使得部分观众持币观望。
目前上映的两部抗日电影，都有较多虚构成分，把尽可能多的戏份与冲突都集中在杜撰的主角身上，不免出现有违史实之处。《东极岛》更有2024年纪录片《里斯本丸沉没》打底，纪实与虚构的对比变得一目了然，因而，部分观众也把《东极岛》划归到“抗日神片”范畴。
更重要的是，就如之前我们写《南京照相馆》一文中提到的那样，历史教育虽然必不可少，但也应该尽量以未成年人的可接受程度为基准，《照相馆》和《东极岛》两片都有杀害儿童或婴儿的情节，虽然在具体镜头剪辑上有不同处理，但尺度都不能算小，导致并非老少咸宜，在一定程度上，阻碍了票房走势。
虚构与纪实间的矛盾，在《浪浪山小妖怪》中是不存在的，一来因为取材自《西游记》，原本就是在玄奘取经的史实上虚构的；二来《小妖怪》也不是单纯的改编经典，更像是写了个番外故事。而且到最后还给绕了回来，没让新编的情节线打乱正版唐僧师徒取经的节奏，该有的劫难一个都没有少。
至于老少咸宜的程度，《小妖怪》可说属于满格状态——没有任何风险，绝对是所有年龄层“通杀”的动画片。于是，它能在后半程发力，单日票房超过《南京照相馆》也不会让人感到特别意外。
在暑期档另一个重要品类——喜剧片领域，以笑果而论，《浪浪山小妖怪》也胜过《荔枝》《戏台》，因为在核心创意上始终有一个错位的效果，还能不断翻出新花样来。
《戏台》像是陈佩斯老爷子的“夫子自道”，如果当年他因为版权问题，跟央视春晚闹掰后不久，便推出类似的电影，应该会成为现象级作品，但71岁的他阔别银幕已经30年之久，认知度在当下主流观众里属实欠缺。
《荔枝》和《戏台》一样，片中人物的反抗太过无力，即使到最后，不管是大帅，还是右相都得到了应有的惩罚，但这“功劳”实在是算不到主角的头上，憋屈的情绪也就得不到真正的释放——换句话说就是，没有特别爆的爽点。
而《小妖怪》里，山寨版的唐僧师徒，也就是“蟾猩猪鼬”四妖最后对黄眉怪的反抗，却是实打实的。他们自组团队取经，是在认清了“没有背景就永无出头之日”的残酷现实后，一次痛定思痛、深思熟虑的自发行为。这不是上级KPI，不是求生本能，而是一场主动选择的、旨在“活出个妖样”的自我证明。
更关键的是，它的根，扎在《西游记》这片国民文化土壤里。这为其提供了无与伦比的认知基础，消弭了所有观众的理解障碍。它的动画体裁，天然地拥抱了家庭观众，但其故事内核却坚定地指向了成年人的精神世界。
这种巧妙的平衡，使得它成为能够实现“代际共赏”的娱乐产品，导致家庭观影不再是成年人对孩子的单方面迁就，而是真正意义上的各取所需、其乐融融：孩童看到了乐趣，青年看到了自己在职场中的挣扎，长者看到了善良和坚韧。
它不强迫你思考，却处处引你共情；它不追求视觉奇观，却在人心最柔软处掀起波澜。因而，它成为了那个“最大公约数”——当一个家庭、一群朋友在众说纷纭的选择中犹豫不决时，总不会错的决定。
这一定位，让它在暑期档里吸纳了被其他电影“劝退”的观众群体。
-为底层代言的共鸣-
《小妖怪》的编导於水虽然在电影界是新人，但他的喜剧才能却也是经由十多年前网络短剧历练而成——而这还跟如今同台竞技的大鹏脱不了干系。
十年前，大鹏仍在搜狐任职，力主合作一部名为《禽兽超人》的动画短剧，他担纲监制，制作了两季并在搜狐视频独播（该系列之前一季和前身《否否正能量》在其他视频平台播出），而这部系列动画短剧的导演，正是於水。
《禽兽超人》里，男主角否否想做没有地沟油的健康煎饼，但要实现这个“小目标”，在现实操作中也是阻力重重，比如，他得为自己养的蛋鸡办健康证，由于各部门推诿而跑断腿。单看这些细节，就不难让人联想起同年大鹏的那部导演处男作电影《煎饼侠》，以及《荔枝》里也有主角像皮球一样被多个官僚部门踢来踢去的情节。
2017年后，《禽兽超人》中断播出，大鹏也离开了搜狐；而於水很长时间都没有作品推出，也没跟大鹏再合作。直到2023年，他执导《中国奇谭》八部短片之一的《小妖怪的夏天》，以及今年暑期档的动画长片《浪浪山小妖怪》。
《禽兽超人》主角否否可以化身为各种动物，比如反抗强拆时会变身为螳螂，并给“螳臂当车”这一成语赋予了全新定义；在面对诈骗分子狗急跳墙，用手雷来跟众人同归于尽时，禽兽超人先是化身为青蛙，用弹出的舌头缠绕住半空中的手雷，继而又变成力大无穷的猩猩……而这些“禽兽”，显然是《浪浪山小妖怪》里山寨版唐僧师徒的“原型”。
这部系列动画短剧《禽兽超人》评分很高，四季中，最高的9.3，最低也有8.7。之所以受到认可，是因为於水在创作时是饱含着对于不良现象、不正之风的怒火；而针砭时弊这一点，《小妖怪》里也有所体现，尽管比起《禽兽超人》略逊——毕竟是在大银幕上借古讽今，尺度小点也能理解，但是，能看出来，给小人物正名、为底层代言的雄心是有的。
在电影里为底层“代言”，当然容易和普通观众共情的。但同时，小人物题材也是把双刃剑，特别是当创作者已经功成名就的时候，就更容易被反噬。最典型的反面例子，是徐峥的《逆行人生》，以及不久前饶晓志的《无名之辈：否极泰来》。
大鹏以“屌丝”出道，十多年后他还在演屌丝，只是“穿越”回了唐朝，电影成本肉眼可见的在大幅提升，服化道都下足了本钱，但最终票房还不如《煎饼侠》。究其原因，还是在于《荔枝》中的角色尽管是个任劳任怨的牛马，最后也痛斥了权贵们的骄奢淫逸给百姓带来的戕害，但某种程度上，始终是为王权服务的，被命运推着走，实在逼得没办法，才产生了些许质疑。
但《浪浪山小妖怪》不一样，它最打动人的，是这几个小妖怪在被折磨够了之后，自己拍桌子说：“不干了！他们能取经，我们也能！我们自己干出个名堂来！”
这种从被动承受命运到主动挑战规则的转变，比大鹏所演的李善德更能击中当下观众，尤其是“打工人”渴望掌控自己人生的内心痛点（或者说“掀桌”的痛快）。主角的动机不再是“要我做”，而是“我想要”，这股源自底层的生命力，才是引爆口碑的关键所在。
我们每个人心里，可能都藏着这么一个想法：不想再这么混下去了，想为自己活一次。但这几个小妖怪真的去做了，哪怕他们知道自己本事不行，知道前面是死路一条，他们还是去干了。
很多人去看这部电影，其实是在看一个“理想中的自己”，一个有勇气对生活说“不”的自己。我们为他们加油，其实是在为自己心里那点不甘平凡的火苗打气。
当然，《小妖怪》也不是没毛病。
其前身，《中国奇谭》短片里的小猪妖除了会用鬃毛刷锅之外，没有什么特殊才艺，在短片结尾还“差点”被孙悟空一棒子打死……而到了动画长片中，由于不能全是文戏，光靠耍嘴皮子，必须得来场大决战。
于是，不得不给小猪妖和他的团队加了一个“大招”（从一辈子不得志的老爹那里继承下来的，还特别规定只能用一次，用了就会现出原形），但这一切的设计感实在是太重了，只是为了让主角们能够战斗到最后一分钟，然后再悲催的谢幕。
不过，瑕不掩瑜，能打动人，就是好的。
-一条很难复制的窄路-
《浪浪山小妖怪》的逆袭，让《中国奇谭》这一IP成为业界关注焦点：其他短片有没有可能也电影化？
但，我们得泼一盆冷水，因为，《小妖怪》的成功，是一条由“天时地利”共同铺就的、几乎无法复制的窄路。绝对无法简单地，归结为一个可以批量复制的公式：国民IP 小人物 喜剧 现实讽刺 = 爆款。
比如用《西游记》作为改编底本的影视作品不少，但扑街的占多数。周星驰《大话西游》算是佼佼者，颠覆性地让孙悟空谈起了恋爱，但在30年前，其实是大扑特扑，只是随着互联网的发展，时来运转成为现象级的电影作品。但当导演刘镇伟，包括之后的周星驰，以为能靠西游题材继续吃老本时，结果显然事与愿违，只能草草收场。
而十年前也曾大爆的《西游记之大圣归来》，被认为是国漫（N次）崛起的标志性作品之一，片中的唐玄奘不再是一个中年高僧，而成了一个俗姓陈，小名江流儿的小和尚，于是他跟孙悟空的感情就变得更为温暖。但导演田晓鹏八年后推出原创动画《深海》，死磕所谓的粒子水墨特效，可动画本身口碑及票房都不甚理想，而传说中的《大圣闹天宫》，现在豆瓣标注是2028年方能上映。
想来，也是因为不太好改编才姗姗来迟。
而《中国奇谭》系列之所以备受赞誉，根源在于其艺术风格与叙事追求的“多样性”。它是一次对中国动画美学可能性的集中探索，其中的每一部短片，都是一个独立的、完整的艺术生命体。《小妖怪》是其中最适合进行商业长片改编的那个，因为它具备了清晰的叙事线、普世的情感核、大众熟悉的文化背景以及商业娱乐元素。
但系列中的其他作品，其艺术价值往往存在于“非叙事”的维度。这些作品是凝练的、是写意的，其艺术的完整性恰恰建立在它们的“短小”与“留白”之上。强行将其拉伸为90分钟的商业长片，为其填充情节、制造冲突，很可能会稀释甚至破坏其最核心的艺术魅力。
譬如《鹅鹅鹅》，它的魅力完全在于那不可言说的、充满了东方志怪韵味的诡异与留白。它像一篇聊斋的残卷，一个破碎的梦境。你要如何将一个梦，拉伸成一个半小时的清晰故事，而不让它在逻辑的阳光下烟消云散？这其中的分寸拿捏，无异于走钢丝。
另一些作品，则是深邃的哲学寓言，是个人化的风格探索。它们更像一幅幅需要静心凝视的写意画，意在言外，讲究的是神韵与感悟。将这样的作品“翻译”成需要强烈情节驱动、明确人物动机的商业电影，不仅困难，甚至可能是一种误读。
因此，《小妖怪》的成功，为国产动画IP开发带来的最大启示，不应是一个可以被套用的“爆款公式”，而应是一种更深层的、关于“尊重”的思考。尊重每一个故事独特的艺术属性，为它们寻找最合适的呈现方式，而不是用同一种商业逻辑去框定所有可能性。
有些故事适合被讲述得波澜壮阔，有些故事，则更适合被珍藏为一段完美的、令人回味无穷的梦境。
说到底，《浪浪山小妖怪》的逆袭，是因为它回应了当下人们最迫切的心理需求。它的胜利，是“人”的胜利，是个体情感在宏大叙事缝隙中的一次突围。
对于未来的中国动画（乃至所有电影）而言，如何持续地、真诚地讲述那些关于“人”的故事，或许才是真正通往星辰大海的道路。
