《黄飞鸿》（1991）从一开始就留下了烙印，展现了香港动作片中关乎竞技才能和民族自豪感的最具标志性的影像：至少一百人的全景，裸露的胸膛闪闪发光和队列摆动操练武术完美同步的一个看似无限的海岸。
由徐克导演，李连杰主演的这部史诗延续了这种激动人心的精神。这部电影是中国有史以来最成功的武侠系列电影之一，在动作编排方面树立了一个黄金标准，同时也展示了十九世纪末二十世纪初中国历史的复杂图景。
《黄飞鸿》（1991）
作为《黄飞鸿》系列电影背后的创意力量，徐克执导了五部《黄飞鸿》中的四部，除了在《黄飞鸿之西域雄狮》（1997）中，他只担任了制片人。人们无法想象如果没有徐克，香港电影的黄金时代将失去光彩。
他因其天真的奇妙之处，引领潮流的才能，以及票房奇迹，被称为亚洲的史蒂文·斯皮尔伯格。但他是在资金和技术资源少得多的情况下，在高压环境下取得这样的成绩的。他将自己在香港的职业生涯概括为「狭路之战」。
《黄飞鸿之西域雄狮》（1997）
从他的职业生涯开始，亲身实践的徐克就找到了颠覆主流的方法，尽管他在世界上最受商业驱动的电影产业中心工作。让他跻身香港新浪潮最前沿的三部电影——《蝶变》（1979）、《地狱无门》（1980）和《第一类型危险》（1980）——都是恐怖的虚无主义。
《蝶变》（1979）
他不仅是一个引人入胜的讲故事的人，而且还是一个技术狂人，并且彻底改变了香港的制作技术。在《蜀山：新蜀山剑侠》（1983）中，他聘请了曾参与《星球大战》系列电影的特效专家，帮助重现了5世纪敦煌文明的古老之美。
《蜀山：新蜀山剑侠》（1983）
世纪之交，他将重心转移到了中国大陆市场，并邀请《阿凡达》的视觉效果总监查克·康米斯基参与制作中国首部3D IMAX电影《龙门飞甲》（2011）。
《龙门飞甲》（2011）
徐克标志性的疯狂叙事和更疯狂的剪辑反映了香港不断的变化和无情的步伐，尤其是在香港电影业在其黄金时代的八九十年代全速前进的时候。这段时期是他最多产的时期，他在离开商业巨擘新艺城后，与他的工作伙伴、未来的妻子施南生一起创办了电影工作室，从而达到了艺术巅峰。
在他的监制下，吴宇森执导的《英雄本色》（1986）和《喋血双雄》（1989），程小东的《倩女幽魂》（1987）和《笑傲江湖2》（与唐季礼联合执导，1992）在口碑和票房上都取得了巨大成功。这些电影巩固了徐克「翻拍之王」的声誉，或者更确切地说，是「改造之王」，利用多种资源，将题材、色调和技巧以最富有想象力的方式糅合在一起。
《英雄本色》（1986）
1991年，他以广东民间英雄黄飞鸿（1847-1925）的生平为蓝本，重新演绎了一段马拉松式的武侠传奇，由此迎来事业巅峰。黄飞鸿是当地民兵的师傅，同时也是受人尊敬的宝芝林药铺的老板。
早期的系列电影主要由胡鹏执导，是电影史上最长的系列（1949-1970）之一。资深粤剧明星关德兴扮演了这个角色大约80次。徐克的新作《黄飞鸿》获得了票房冠军，之后的四部影片都是由嘉禾影业赞助的，正是这家公司让李小龙获得了机会。
《黄飞鸿》拥有令人印象深刻的明星阵容。大多数香港的动作明星，包括成龙和洪金宝，都是以京剧学徒的身份接受训练的。但李连杰，用徐克的话来说——「国宝」，走了一条不同的路。这位来自北京的五届武术全国冠军，在十几岁的时候就「退役」了。
他很快被发掘出演了《少林寺三部曲》（1982-1986），该系列在国内外引发了功夫热和旅游热。李连杰在扮演黄飞鸿时所表现出的不顾危险的动作，更加突出了他独一无二的风度和优雅，并帮助他在那个年代后期成为好莱坞明星。
由于与嘉禾的合同问题，李连杰在1993年的《黄飞鸿3》（1993）之后离开了剧组。他与徐克在《黄飞鸿之西域雄狮》中再度合作，但与此同时，另一位演员也以深受观众喜爱的英雄形象成名：赵文卓在《黄飞鸿4》（1993）和《黄飞鸿5》（1994）中从无名小辈中脱颖而出，取而代之。
作为一名前国家武术冠军，赵文卓和李连杰一起出演了李连杰参与制片的《方世玉》（1993）。这位黑龙江人比李连杰小9岁，为黄飞鸿这个角色带来了魁梧的男子气概和轻盈的严谨。
《方世玉》（1993）
到了90年代，关德兴所体现的朴素美德与国际化的香港观众格格不入。徐克有时天真而又不敬的态度帮助重塑了原片中人物的形象。主人公从一个喜欢在打斗场景中停顿以宣扬儒家道德、陈词滥调的老人，变成了一个精力充沛的壮年实干家。
李连杰在早期的银幕形象中塑造了一个与世隔绝的少林和尚，塑造了一个谦逊而正直的英雄，但他也很刻板，有点不善社交。与关德兴所塑造的无可指责的权威形象不同，李连杰饰演的黄飞鸿发现，他对传统美德的崇敬常常让他与这个既进步又衰落的世界格格不入。他也更加内省，有时会对自己的国家和人性感到绝望。
徐克还加入了一个浪漫的故事，模仿了庞大的中国家谱：黄飞鸿爱上了他的十三姨，一个在英国受过教育的姻亲。考虑到她在工业化、技术和女性解放方面的进步思想，他们的恋情体现了东西方的碰撞——这也是这部电影的中心主题。
这个角色的影响是相当大的：中国时代片中很快就出现了大量戴着维多利亚时代帽子、穿着维多利亚时代长袍的女主人公。由关之琳饰演的十三姨充满智慧，除了《黄飞鸿4》外，她在所有影片中都有出现。
《黄飞鸿》及其后续电影也重新定义了黄飞鸿神话中长期存在的师徒关系。在这部影片中，黄飞鸿的小缺点，包括他狭隘的嫉妒心和挽回面子的策略，让他和他的追随者处于同一水平，而他的追随者本身也能引起当代观众的共鸣。所以，这个老片里经常被嘲笑口吃的乡巴佬，经过彻底的改造，变成了一个ABC（在美国出生的中国人），能说一口流利的英语，但广东话却难以发音。
弟子梁宽由慈爱的曹达华扮演，在徐克的系列影片中有很大的发展。在《黄飞鸿》中，当时的大明星元彪给这个角色带来了令人叹为观止的杂技，以强调他的勇气。从1992年《黄飞鸿2》开始，莫少聪重新塑造了梁宽的形象，变成了黄飞鸿的喜剧搭档，也是他坚定正直的街头陪唱。
《黄飞鸿2》（1992）
当梁宽顽皮捣蛋的时候，人力车车夫鬼脚七（熊欣欣 饰）在《黄飞鸿3》中从黄飞鸿的邪恶对手转变为黄飞鸿的忠诚信徒，给观众带来了情感上的震撼。和梁宽一样，他最初跟随了错误的师傅，但最终被黄飞鸿的同情心所折服，并意识到道德高于任何武功。熊欣欣第一次出现在该系列中，是在《黄飞鸿2》中饰演白莲教的领袖。他的威严使他成为黄飞鸿最有成就的弟子，并从《黄飞鸿3》开始陪伴他。
这一系列超越了爆米花电影，将人物置于更广泛的历史背景中，即在西方殖民主义的压力下，中国痛苦地向现代化推进。似乎是为了强调黄飞鸿个人旅程中不屈不挠的历史动力，他在许多不同的交通工具上出现，从蒸汽火车到人力车，从海盗船到公共马车。
徐克1950年出生于西贡的一个华裔家庭。十几岁时，越南战争愈演愈烈，他搬到了香港。通过他在武侠和其他武术分支领域的大量工作，他表现出了对中国文化和中国身份的持续迷恋，以公正的洞察力看待它，但也有一定的偏差。这类电影被广泛认为是他的强项——《黄飞鸿》系列电影的辉煌就证明了这一点，在电影中他探索了民族自决的思想。
该系列的第一部电影以黄飞鸿的故乡佛山为背景，佛山是著名的洪拳和咏春武术流派的发源地。影片一开始，黄飞鸿就收到了一个扇子，上面展示了中国与西方列强签订的所有「不平等条约」——这是刘永福将军送给他的礼物，他曾在越南击退了法国殖民势力。黄飞鸿承诺训练刘永福的水师团，作为抵御外敌入侵的后备力量，这反映了他的危难感。
这使他成为由沙河帮和美国投机者杰克逊经营的人口贩卖团伙的目标，这一冲突也导致他第一次接触枪支。当他思考枪械如何不可逆转地改变武术的意义时，他考虑到中国需要通过现代化来提高自卫能力。
尽管在每部影片中，黄飞鸿都用「无影脚」和其他标志性动作击退了从子弹到大炮的西方武器，但在《黄飞鸿5》中，他和他的追随者们也投入了全面的枪战——这是对时代的一种实用调整。
《黄飞鸿5》（1994）
在《黄飞鸿2》中，随着故事情节转移到广东省省会广州，政治视野也随之扩大。在19世纪末，广州是反抗无能清政府的起义的温床。黄飞鸿虚构了一些历史人物，如中华民国开国元勋孙中山先生和革命家陆浩东，这些人物被认为是那个时代的标志，通过这些人物的故事，这部电影获得了更多的吸引力。对徐克来说，细致的研究提供了一个自由重新诠释的机会。
于是，黄飞鸿和孙文联手，将针灸与手术相结合，拯救了一名英国病人——这是一个令人振奋的时刻，是东西方、传统与现代科学结合的缩影。
《黄飞鸿2》（1992）
与这种合作精神形成鲜明对比的是白莲教的仇外心理。其信徒对西方人的暴行，对外国影响的仇恨，他们坚信自己不会被火器伤害，这与义和团运动有关——一场针对外国人和中国基督徒的暴力运动，最终导致了国际势力对北京的报复性袭击。黄飞鸿最终从堆叠的桌子底座上推翻了该组织的领袖九宫真人（熊欣欣 饰），凸显出该组织的迷信信仰的摇摇欲坠的基础。
值得注意的是，当黄飞鸿选择保卫反叛者，对抗清廷官吏纳兰元述（甄子丹 饰）时，影片展现了他的政治觉醒。纳兰元述本身既不腐败也不邪恶，但却坚定地支持统治阶层。
在《黄飞鸿3》中，主角们到达了帝国的权力中心北京，并在那里展开了外交谋略。在一个向无声电影致敬的元电影中，十三姨解开了一个涉及电影摄影机的致命阴谋。当朝廷利用舞狮比赛在汉族人中制造混乱时，我们的英雄挺身而出，用真正的黄飞鸿所擅长的那种高空杂技，为纸布制品赋予了活力。石油大亨赵天霸等自私自利的恶霸被认为是国家萎靡不振的原因。
下一部影片中，《黄飞鸿3》的动作指导元彬坐上了导演椅。影片描述了外国侵略的升级，即西方军事联盟八国联军在宫内举行舞狮比赛，挑战中国。对黄飞鸿来说，赌注比以往任何时候都高，因为胜利等同于捍卫中国的传统和主权。在另一条线里，黄飞鸿被夹在两个代表不同女性赋权道路的崇拜者之间。
一边是十三姨的妹妹（王静莹 饰），她经营着一家女权主义出版社；另一个是苗三娘（王菁华 饰），她是红灯照的一员。虽然这个暴力排外的团体与白莲派有很多相似之处，但苗三娘的内心斗争被刻画得充满同情。
仿佛从前几部电影的崇高基调中得到了喘息，《黄飞鸿5》沉浸在狂欢的乐趣中，在滑稽的场景中爆发出分散的碎片。在去香港的途中，黄飞鸿遇到了海盗张保仔（易天雄 饰），他在现实生活中指挥着600多艘船，统治着广东的海岸线。尽管黄飞鸿和他的随行人员出发去了香港，但他们从未到达目的地。
《黄飞鸿5》（1994）
当《黄飞鸿之西域雄狮》（洪金宝执导）拉开帷幕时，黄飞鸿、十三姨和鬼脚七跨越大西洋来到美国西部探险。看着因白人移民而流离失所的原住民，黄飞鸿想知道自己属于哪里。因此，在第一部影片的结尾，黄飞鸿感叹中国移民美国的浪潮，声称他的家乡可能是真正的「金山」（指的是美国的中文昵称），从某种意义上说，这个系列又回到了原点。
《黄飞鸿之西域雄狮》（1997）
《黄飞鸿》通过注入深刻的历史视角，扩大了这一类型的可能性，但最重要的是，它们都是激动人心的动作片。在这里，最高水准的武术家和特技专家能够达到他们技能的顶峰。尽管批评者无休止地将他与赛尔乔·莱昂内进行比较，但徐克承认的唯一影响是黑泽明，尤其是他的《用心棒》。
黑泽明不仅试图将日本的民族性格与人文主义的普遍理想联系起来，他还将剑战从传统日式格斗的形式主义拍摄风格中解放出来，用一种流畅、推进的节奏来使人兴奋。
《用心棒》（1961）
徐克在他所有的动作场面中都努力追求这种音乐性的运动，但在《黄飞鸿》及其续集中，他小心翼翼地避免重复他在《蜀山：新蜀山剑侠》（1990）中所取得的成就。在这个系列中，他与刘家良、袁和平和于占元（他们的学生包括成龙、元彪、洪金宝和元彬）等三个主要动作派的代表人物合作。
刘家荣的武术遗产是通过父亲刘湛从黄飞鸿本人传下来的，他最初负责《黄飞鸿》的动作编排。受其有影响力（尽管没有署名）的哥哥家良的影响，家荣让李连杰的战斗充满坚如磐石的现实主义，不同于《倩女幽魂》这类电影中看到的吊威亚的失重飞行特技。
在拍摄过程中，徐克招募了袁和平和他的兄弟袁祥仁和袁信义。和刘湛一样，他们的父亲袁小田也参与了黄飞鸿最初的系列。这对兄弟在节奏、道具和布景上的富有远见的创意，以及他们在攻击和防御之间精确平衡的打斗，把香港武侠电影推向了新的高度。
即使对铁杆功夫迷来说，黄飞鸿和严振东（任世官 饰）在仓库里的对决也令人眼花缭乱。两人站在高高的梯子上，似乎都要把屋顶划破了。他们像空中飞人一样前后摇摆着，拳打脚踢，摄影机从一系列香港电影中从未见过的角度捕捉到了他们。
袁氏兄弟非常注重将人物的打斗风格与他们的性格、体格和背景相匹配。严振东的不光彩的天性被他隐藏的武器暴露出来，而他好斗的爪子拳让人想到一只渴望猎物的秃鹫。而开朗的黄飞鸿则像雄鹰一样展开双臂和双腿，威严地展开翅膀。他还会挑选不伤人的武器，比如伞和衣服。
袁和平在《黄飞鸿2》中获得了极大好评，帮助这部电影在中国武侠片的经典中获得了突出的地位。作为北京什刹海体校的校友，李连杰和甄子丹的武术血统不相上下，这是他们第一次一起出现在银幕上。
在这部电影最壮观的场景之一中，两人冒险穿过一堆脚手架，就像在竹林中飞奔一样。虽然他们从脚手架上拉下来的杆子是通常用作武器的杆子的两倍长，但他们挥舞的动作却像跳马运动员一样敏捷。尽管徐克非常喜欢钢丝特技，但为了突出李连杰和甄子丹不相上下的技术和运动能力，这些都被最小化了。
如果《黄飞鸿2》提供了一个「华丽的舞杆表演」，那么高踢在《黄飞鸿3》中是王者，这要归功于惊人的鬼脚七的腿上功夫，它像回旋镖一样从墙上反弹。熊欣欣早在1986年就成为李连杰的特技替身演员。不出所料，他们的战斗反映出无缝的协同作用，就好像每个人都在与自己的影子跳舞。
徐克一直对中国戏曲着迷，并渴望将其融入打斗场景。为了这个目的，成龙在中国戏剧学院学习京剧的同学元彬被请来了。舞狮演员色彩鲜艳的服装和金字塔式的造型引人注目。元彬加强了特技，将演员的肢体协调能力推向了极限。在接下来的两部系列电影中，他似乎从未缺少新的编排创意。
在元彬担任导演和动作编导的《黄飞鸿4》中，舞狮出现了新的变化。影片以柔滑的舞龙开场，以滑稽的场面结束，这些神秘的生物被全副武装的表演者操纵。特效和烟火表演在怪兽电影中似乎更常见，但世界跆拳道协会的世界冠军周比利也贡献了一场精彩比赛，他饰演的铁拳与赵文卓饰演的黄飞鸿和熊欣欣饰演的鬼脚七针锋相对。
《黄飞鸿5》在情节机制和疯狂的节奏（在《黄飞鸿之西域雄狮》指向另一种美国类型片——西部片之前）方面足以与任何好莱坞影片相媲美，它展示了用于射击或躲避子弹的武术技巧。作为导演，徐克让他的本能发挥到极致，策划了三场激烈战役。
动作场景部分重叠，比如在一次越狱中，黄飞鸿与张保仔的儿子（董玮 饰）展开了一场激烈的搏斗，这个场景与一场燃烧的谷仓中的伏击战交叉剪辑。在这里，元彬还把歌剧广告牌变成了滑翔特技，把绳索变成了悬浮奇迹。
《黄飞鸿》系列从头到尾都充满了视觉效果和戏剧性，这在香港电影中是前所未有的。徐克和他的合作者也为一个广东本土的传奇人物注入了新的生命，在几部电影中，他的声望进一步提高，与爱国英雄陈真（李小龙在银幕上将之形象化）并肩而立。
随着2008年《叶问》系列电影的诞生，《叶问》系列电影为第二波民族主义功夫电影奠定了基础，但徐克在银幕前和银幕后聚集的功夫人才，不太可能与今天以电脑特效为主导的作品相匹敌。经过时间的考验，该系列电影仍然是香港电影史上最伟大的成就之一。
