AI在影视领域的渗透，向来都是热门话题。
去年开始，业内陆续有专业创作者借AI大模型，推出叙事、视觉均有创新升级的作品，例如由快手可灵AI作为技术支持的国内首部AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，就曾给行业带来不小震撼。
一年不到的时间，行业又迎来了一部令人耳目一新的作品。
6月25日，全球首部AI单元故事集《新世界加载中》在北京三里屯英皇国际影城首映，该故事集涵盖科幻、奇幻、荒诞喜剧、历史等7个风格迥异的作品，总时长达180分钟。
在首映当天的媒体报道中，不少人将其称为AI版的《爱，死亡和机器人》。
惊喜的是，《新世界加载中》在故事题材的丰富性、人物与风格的一致性、视觉的艺术表现等方面，又上了新的台阶。
此外，快速运动场景中的物理逻辑、打斗爆炸等复杂场景的流畅度、角色口型与对话内容的精准匹配等，此前AIGC创作中容易产生技术BUG的种种环节，在这部作品中都有了明显的效果提升。
据了解，该作品由快手可灵AI与星芒短剧联合出品，异类Outliers团队制作，是目前业内已知题材涉猎最广、叙事体量最大的AIGC剧集作品。6月26日起，作品正片在快手星芒短剧、YouTube、X等多个主流内容平台陆续上线。
《马丁症》截图
“当我们面对的不是成熟的制片体系，而是一组组不确定的AI生成结果，以及不断创新的模型算法，每一步都需要在表达和执行性之间反复试探”，首映现场可灵AI超级创作者、《新世界加载中》总导演、异类Outliers创始人陈翔宇分享了创作过程。
在他看来：“一种来自AI大模型的、不依赖于实拍的传统动画流程的表达路径，又开始有了一种新的可能？”
可灵AI产品及运营负责人李杨则表示，“成为一个产品，核心是解决用户的问题，我们最终希望可灵AI能够成为大家内容创作的一个基件，囊括更多的风格、更多的类型，同时我们也会加强基础模型的升级迭代。”
今年5月，可灵AI推出全新的2.1系列模型，在实现技术、体验、美学三重突破的同时，形成了包括大师版、高品质模式（1080P）、标准模式（720P）在内的产品矩阵，为不同需求的用户提供了多元的视频生成解决方案，进一步拓展了AI在专业影视内容生产、营销广告、游戏制作等不同场景中的应用。
快手星芒短剧业务负责人张兰兰告诉娱乐资本论： “通过《新世界加载中》，我们可以看到可灵AI帮我们在影视内容创作上降低了成本、提高了产能，拓展了创作的想象力和空间。星芒短剧将联合可灵AI持续加大对于AIGC微短剧的投入和扶持。”
《新世界加载中》首映现场
《新世界加载中》背后：一场从叙事到视觉美学的升维
豪不夸张地说，《新世界加载中》是现阶段AIGC在专业内容领域的一次新突破，也是技术与艺术的一场双向奔赴。
叙事边界的再度拓展，是《新世界加载中》最鲜明的特质。
7个短故事，无一不是跳脱于现实世界，对题材、情绪、表达的全新探索。那些天马行空的想象，或只流传于神话传说中的故事，那些人与自然、人与动物、甚至人与AI之间的微妙情感，均落成荧幕中精彩动人的故事，勾起观众丰富的感受力。
《好梦》讲述了被基因改造后，同样作为“0号实验体”的狼人与小女孩，共同对抗非法实验者互相救赎的故事；
《虎与旅行者》则是讲述一位红衣旅行者与一只森林猛虎，从敌对到成为生死伙伴的奇幻旅程；
《宇宙肥肠》以黑色幽默的手法，让一本肥肠烹饪手册成为星球发展秘籍，荒诞又讽刺……
《好梦》截图
每个故事背后不仅锚定着一个宏大的世界观，更诠释了一种独特的AIGC创作范本，让观众瞬间沉浸在奇幻世界。
“我们希望《新世界加载中》像一个不同色块的拼图，探索AI在不同风格、不同故事中的拓展表达，这也是我们创作这个剧集的初心”，陈翔宇表示。
宏大叙事结构背后，更值得称道的是，从赛博朋克到动漫美学、从写实到黏土，《新世界加载中》为不同叙事氛围的故事，构建了极致的影像美学体系。
这些不同的视觉风格，进一步强化了故事张力，让观众有更准确的艺术体验，当然这背后，也是内容团队与技术团队之间的一次次磨合。
例如《宇宙肥肠》采用的是有独特肌理和质感的黏土风格，在接近半小时的故事里，如何保持动态叙事的流畅性，在技术上不是一件容易的事。
“黏土风格的一致性和人物比例是在创作中遇到的比较大的挑战，后来我们用可灵AI生成角色旋转的视频，配合出图，很好地解决了一致性的问题”，《宇宙肥肠》制作团队表示。
《宇宙肥肠》截图
不过最终决定一部AIGC作品质感上限的，还是影调、细节、以及物理逻辑性等要素，也是AIGC与专业内容制作之间的距离。以往很多作品，或多或少会出现运动模糊、边缘模糊、人脸崩坏等问题。
《新世界加载中》有大量的运动、打斗、流体、毛发等极其考验AI技术稳定性的画面，但即便是在大荧幕上，这些视觉表现都相当自然流畅。
“观众对于现实逻辑非常敏感，一点细微的差别都能捕捉到，就会脱离我们构建的沉浸感，尤其是写实风格的作品”，陈翔宇表示。为此，《新世界加载中》做了大量的细节打磨。
《好梦》团队解读了一个创作细节，“零号小女孩在水下的画面，水面上是波光粼粼、水下又能兼顾到小女孩的毛发，说明可灵AI的多维运算、上下兼容非常强。”
《好梦》截图
而在动态镜头尤其多的《马丁症》中，导演团队也通过详细的脚本设计、可灵AI的首尾帧技术，实现了自然流畅的快速打斗动作。
这些细节打磨，离不开可灵AI的持续突破。“可灵AI致力于提升模型基础质量，增强画质清晰度，并引入更多创新功能，以满足用户多样化需求”，李杨表示。
“我们实践后发现，可灵AI是一个能够稳定、大规模嵌入剧集创作流程的生成式协作大模型”，陈翔宇提到。
从叙事、风格到技术，《新世界加载中》的亮相带着一些“野心”，当然最终的呈现也撑起了这份野心，让其成为凶猛的AIGC浪潮中的又一个关键帧。
不止微短剧，AIGC正在重构全内容领域制作逻辑
《新世界加载中》带来的启示，不仅是对叙事可能性的突破，更反映出随着AI技术的逐步完善，整个内容创作领域都将经历一场深度技术革新。
AIGC的另一重要优势，则是在创作上的降本增效。
在传统影视制作中，作品效果很大程度受限于成本的控制，尤其是涉及“大场面”。但AIGC的出现，带来了全新的解决思路。
《桃源》截图
陈翔宇介绍，在科幻类型作品上，借助AI生成工具可以实现成本降低至传统（不论是动画制作还是实拍）的二分之一甚至更低，时间上是传统动画制作的三分之一。
而快手方面也表示，其实现在已有很多微短剧团队，借用可灵AI生成打斗、战争等大空镜，大大降低了成本。
当前的微短剧领域，甜宠、现实、偶像等类型挤满了竞争者，但玄幻、科幻、悬疑等赛道依然是较大的空白。
AIGC的成熟，让快节奏、强叙事、大场景的微短剧创作有了可能，这极大地释放了微短剧创作者的想象。
去年底，快手可灵AI与快手星芒短剧推出的“星有灵犀—AI短剧创作大赛”，就有不少别出机杼的微短剧作品，刷新了用户的评判标尺。
例如3D真实世界与2D虚拟世界交错进行的《数据行者》，强定格动画风格的人狐相恋短片《胡相公》，有大量警匪对峙、爆炸、科技设备展示的悬疑动画短片《无明劫》……几乎都是在以往微短剧赛道鲜少见到的“大片”。
短剧《胡相公》截图
此外，快手一直致力于推动AIGC在电影、长剧集领域的应用边界。
去年12月，可灵AI联合联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等9位知名导演共同发起的“可灵AI导演共创计划”，寻觅电影艺术的创新表达。贾樟柯以AI技术，继续丰富着围绕家乡汾阳的情绪，让未来世界里的机器人回乡帮助父母收麦；董润年则借AI手法，通过异次元平行世界一个小女孩的视角，将人类内心最深的孤独淋漓展现。
这些对影视作品有着极高追求的一线大导们的加入，引领了AIGC的内容高度，让更复杂的情绪、更深刻的内核得以呈现。
更进一步，在广告、动画、游戏等领域，已开始经历AIGC带来的创作逻辑冲击。据陈翔宇介绍，异类Outliers已在尝试AIGC在商业广告制作中的应用。
而在AIGC应用上最为热闹的无疑是自媒体。脑洞大开的AI宠物、喵咪vlog等，都已成为社交平台上的流量密码。
现阶段AIGC仍处于较早的发展阶段，快手可灵AI自2024年6月发布以来，以出众的视觉表现效果和语义响应能力，在全球视觉AI领域保持领先。过去一年多时间以来，产品已累计完成超20次迭代，全球用户规模突破2200万。
“《新世界加载中》去年底就完成制作了，现在有更多方法能解决当时的问题，如果以现在的技术能力来做，会比之前要强很多”，陈翔宇感慨到。
可以确定的是，AIGC趋势势不可挡，内容创作者唯有拥抱。在此之上，陈翔宇也借由《我在犹豫》提出一个面向所有创作者的拷问，“我们想问的并不是AI是否能理解世界，而是当人类创造出远超自身的技术时，是否可以保有本我的自我表达以及人的意义。”
《我在犹豫》截图
技术变革浪潮中，创作者如何跟上步伐？
要想让AI大模型在创作领域真正发挥价值，需要越来越多创作者投身其中，与技术并肩而行，最终让AI解放全民的生产力，甚至实现技术平权。
根据多位创作者的分享可知，AIGC虽然在呈现上已带来诸多惊喜，但在应用上仍是一个“见山拆山”的过程。
“虽然很多人说现在是技术平权的时代，但我们做片子的过程发现AIGC还不能一键生成，至少现在不是。真正AI创作流程有时候比影视创作还来的慢些，因为我们面对的不是成熟的工业制片体系，必须根据已有的或自研技术去建立阶段性、不断更新的AI制作体系，脚本、美术、动画、算法测试再到最终成片，需要反复实践”，陈翔宇表示。
陈翔宇首映现场现场分享
这就对率先进入AIGC语境的内容创作者，提出了诸多挑战：一是技术能力，面对不断迭代的AI工具，创作者需要不断学习，并将AI与其他技术工具综合使用，才能真正让想象力落地成作品；
目前异类Outliers团队中，一半是内容创作者，另一半成员是技术人员。未来的AIGC领域，需要更多既有传统内容创作思路、又有技术能力的创作者。
二是创作思路，“AIGC对于视听行业的影响不仅是工具、流程上的变革，更是一种创作思路的牵引”，陈翔宇表示，“AI在此刻生成的素材有随机性，而我们作为创作者要表达的又是有标准的、准确的表达，随机画面到导演脑海中精准表达有一条路，这条路需要交给时间和技术一点点去证明。”
快手可灵AI也非常清楚，创作者才是AI大模型发挥价值、甚至引导技术完善的关键一环。为此，快手可灵AI在技术迭代、创作扶持上，为内容创作者应用AI持续提供便捷条件。
在产品层面，李杨反复强调，“可灵AI要做实际落地应用的产品，我们一直坚持不变的初心，一是把基础模型做好，二是尽早跟用户交互，明确用户的需求并上线或升级用户需要的功能。”
“我们的产品和模型迭代，离不开创作者的反馈，尤其一些模型不好的反馈至关重要，帮助我们模型不断优化，不断变得更好”，李杨补充道。
可灵2.1模型效果
在创作扶持上，可灵AI也在切实地挖掘更多懂技术、懂内容的新锐创作者。
前阵子在上影节，快手可灵AI推出的「Next Gen新影像创投计划」，就是以全资出品、联合投资、技术支持、宣发支持等模式，挖掘出前沿的新导演和合作团队。
站在技术重构内容的历程中，《新世界加载中》是一个阶段性的验收，更是一个新的起点。
“现实从不仁慈，但总有人选择向前”，AIGC的浪潮汹涌、新时代已至，但我们始终相信，内容创作者最终能在颠覆性的技术中，找到最真诚的自我表达，保持对人的意义的纯粹探索。
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