暑期档历来是古装题材的兵家必争之地，谈及今年的爆款剧，《临江仙》必定榜上有名！
该剧自开播以来热度持续飙升，稳居灯塔、云合、德塔文等各大影视榜单TOP1，更于6月15日实现爱奇艺内容热度值突破10000，强势领跑暑期档。在剧情上，随着“青月师父去世”“白九思设局引出萧靖山”等高能情节接连展开，《临江仙》持续引发观众热议，上线9天弹幕互动量即破亿，创下爱奇艺最快破亿纪录，剧中衍生话题如#没有三生三世只有三结三离##前妻偷偷生了我的孩子#等话题词霸屏热搜，成为今夏最热门的影视话题焦点。
据深度文娱（ID:shenduwenyu）观察，《临江仙》之所以达到如此热度，除了在剧情上悬念丛生、丝丝入扣，还与其“共创式营销”的策略密不可分。在传统影视宣传中，观众往往只是“旁观者”，而此次《临江仙》则打破了观众与内容之间的单向传播关系，将观众从被动接受者转变为主动参与者。通过让观众深度参与内容创作、营销互动，实现了剧集未播先火的效果。同时也引发了行业对“共创式营销”模式的深度思考。
那么，《临江仙》的“共创式营销”究竟是怎么样的玩法，让观众从“看剧人”变身“剧中人”？
《临江仙》的“共创式营销”玩法有哪些？
总结该剧的“共创式营销”，我们可以主要从三个方面展开。
首先是在剧集制作环节，欢娱采取了观众与剧集互动的策略。
其一，在剧集开播前通过微博发起“调色公投”。官微在社交媒体平台公布了两种调色方案，直接将滤镜选择权交给粉丝：A版是没有滤镜的原生状态偏向冷色调，B版则是制作团队精心制作的版本偏向暖色调。调色投票采取24小时限时模式，短短一天投票人数接近五万人。这种投票机制不仅赋予观众参与感，更在讨论过程中自然形成话题热度为剧集引流。
其二，让粉丝参与文案“定调”。如“鸿蒙生两仪，恨为爱之极”这句剧宣口号就出自白鹿粉丝之手，这句文案不仅生动的诠释了男女主之间的爱恨纠葛，更被提炼为本剧的“核心主题”。该文案在传播的过程中引发网友共鸣，并纷纷以此为灵感进行二创，带动#恨为爱之极#等抖音话题超百万点击，成为今年上半年最出圈的文案之一。
其三，剧粉名由粉丝投票选定。官微发布的候选剧粉名有四个，分别是“临居”、“调解员”、“小临通”和“仙女棒”。每个名称的含义和反响不同，比如“小临通”因为谐音和实用性更受欢迎，而“仙女棒”则被部分观众认为与剧情调性不符合。投票是通过微博平台，仅粉丝参与，24小时内参加人数已达万人。这种将观众纳入创作闭环的方式，既强化了粉丝的归属感，又能让粉丝与剧建立深刻的情感链接从而强化粉丝粘性。
其次，官方将剧情设计成互动推理游戏，让剧情秒变“剧本杀”，令人耳目一新。不仅剧中反转不断，剧外《临江仙》官微也发布衍生剧本杀，引导观众置身其中猜测剧情的后续发展。如在李青月和白九思第三次结婚时，大婚夜直接上演“杀夫证道”戏码。
官微在社交媒体平台上还发布了《我是来嫁你的！玄尊》推理本，让观众在“剧本”中探索这场隐藏在婚姻背后的故事。这一策划也引发观众调侃：“别的仙侠看的是恋爱，我们看的是烧脑，现在连自己都不信了！”
最后，在营销玩法上，剧方巧妙设计了“三结三离”的沉浸式互动，将虚构剧情与现实社交进行深度绑定。剧中男女主在开播当天结婚时，官微在线发放“份子钱”。后来在“四灵仙尊花如月重回九重天，宣布与大成玄尊白九思婚姻破裂”时，官微又在社交媒体平台上退“份子钱”，这种虚实结合的互动方式不仅引发了观众的强烈参与感，更是在社交平台掀起“病毒式传播”。#临江仙大婚红包##白鹿曾舜晞临江仙办离婚礼#等相关话题在微博平台24小时内阅读量就破亿，观众自发转发讨论，推动“三婚三离”这一核心话题持续发酵，为剧集的热度再添了一把火。
通过以上梳理，不难看出本次欢娱将《临江仙》的制作环节和剧情设定的部分决定权充分交给观众，是以观众为核心的“共创式营销”。这种从视觉风格、文字表达到营销互动的共创，既满足了时下观众对个性化内容的追求，又通过深度参与有效提升了剧作的热度。那么，这种看似双赢的营销模式，是否真如表面看来具有开创性？
“共创式营销”是颠覆性创新吗？
事实上，早在去年《五福临门》开拍前，欢娱就已开始尝试类似的共创策略。制作团队通过定妆直播的创新形式，让观众在剧集筹备阶段就能直接参与创作互动。在这个过程中，团队实时收集观众的建议和反馈，并据此灵活调整前期方案，确保剧集从一开始就能精准契合观众的期待。
这一模式在《墨雨云间》的宣发过程中得到了进一步的深化。在剧集收官之际，欢娱敏锐捕捉到观众对结局的强烈反响和意犹未尽的情绪，在48小时内迅速推出定制番外MV。这种即时性的情绪供给不仅成功延续了观众的观剧热情，更将这种参与感转化为持续的讨论热度，观众纷纷表示：感受到了满满的诚意。
如今《临江仙》在延续《五福临门》和《墨雨云间》的模式上又更进一步创新升级，推出“调色投票”“剧情剧本杀”等观众共创的概念。其实不管是剧集本身的情节设置还是剧集营销的创新升级，可以看出，欢娱的创作理念实则是在为观众提供情绪价值。
当然这种创作理念同样还体现在欢娱将长剧短剧化的尝试中。长剧短剧化的创作思路最重要的抓手也是情绪。而实现“情绪”供给的关键，则在于通过强化戏剧张力和提升叙事节奏。欢娱显然掌握了“情绪+悬疑”叙事的精髓，将男女主的情感纠葛包装成悬疑谜题，通过层层递进的剧情设计，既维持了剧中两人爱恨纠葛线索的连续性，又制造出环环相扣的悬念效果，从而持续调动观众胃口。
这种长剧短剧化的创作理念本质上与共创式营销模式一脉相承，它们共同揭示了如今影视市场的核心逻辑：在内容爆炸的时代，剧集作为情绪消费品的属性愈发凸显。而共创式营销的本质就在于把观众从被动接受者变为内容共建者，让创作不再只是单向输出，而是让观众与作品进行双向的情感对话。
“能引发共鸣的内容，才是具有生命力的内容”，当观众的需求被真正看见，作品才能在激烈的竞争中成功抢占用户注意力时长。
那么，我们又如何看待这场“共创式营销”的创新性呢？
首先，不可否认，这种“共创”玩法是影视剧营销的突破，对比其他古偶剧主打“CP向”的营销，共创可以提高参与感，增强粉丝粘性。更重要的是，这种互动模式打破了传统单向输出的局限，让作品能够更精准地契合受众喜好。从行业发展的角度来看，这种创新或可为剧集营销开辟新思路，甚至成为未来可借鉴的范例。
然而，我们也要持有一种谨慎的态度，毕竟“术业有专攻”，任何行业专业的事情理应交给专业的人来做，核心的创作（如剧情、人设）其实是需要交给专业团队来把控的。如果互动式营销一旦过度，就会削弱影视作品的艺术性，从而导致内容品质与营销传播的失衡。
这场“共创实验”成功了吗？
可以肯定的是，就热度层面来说，《临江仙》的这场“共创实验”确实是成功了。从播放量与互动量的飙升来看，通过高度参与性的内容设计，该剧成功激发了观众的讨论热度、二创热情和分享欲望。
在社交媒体平台上，网友自发的二创内容如雨后春笋般涌现，从极具创意的滤镜对比视频，到精心设计的剧本杀攻略，这些UGC内容不仅丰富了剧集的外延，更让剧集的热度持续发酵。仅#我在抖音狂剪临江仙# 这一个话题的播放量就突破六千万次，充分证明了观众参与的深度与广度。6月15日当天，仅李青月单日角色热度值在爱奇艺平台就超过2亿，这一成绩离不开剧粉和粉丝们的共同努力。
由此可见，在这样共创模式下粉丝的忠诚度其实非常之高，不仅可以看剧，还可以和官方、其他网友一起“玩”，体验感很新鲜。制作方通过设置互动线索、开放剧情讨论等方式，让观众的意见直接参与到剧情中。
许多观众反馈：“这种追剧体验前所未有，像是在和官方团队以及其他观众一起解谜闯关，每发现一个隐藏彩蛋都像获得了专属奖励。”一位剧粉的发言让人印象深刻：“自己的意见被重视，更有归属感”，而这种深度参与感与归属感正是维持用户粘性的关键。
从目前来看，《临江仙》的热度和成绩似乎印证了“共创式营销”模式的潜力，但长远效果仍有待观察。因为过度依赖观众参与很可能导致剧情走向被碎片化的意见所左右，从而破坏编剧原有的叙事逻辑或主题深度。而且如果剧中隐藏线索和互动元素过多，观众注意力可能从主线剧情转移到“解谜游戏”上，这样一来很可能会削弱作品的情感共鸣或思想表达，最终导致作品流于形式。
不过，值得肯定的是，在注意力稀缺的时代，欢娱影视的“共创式营销”案例确实为我们提供了一个思考新媒体时代内容营销的绝佳样本。同时它也证明了，最好的营销不是“告诉观众这是什么”，而是“让观众一起决定它是什么”。说不定未来的爆款剧集，就将由观众亲手塑造。
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