售价“六方” ，《春逝百年抄》成为又一部让SE亏得底儿掉的互动电影？

前阵子刚说完Square Enix精打细算，就连《古墓丽影》这样的顶级IP，只要不赚钱都舍得卖掉，但熟悉的朋友知道，只有一件事对于SE来说是不计成本的，那就是拍电影。从让Square亏到破产的《灵魂深处》，合并之后05年的《圣子降临》，包括17年配合FFXV造势的《王者之剑》。锱铢必较拿从玩家手上挣来的家底，不遗余力地拍电影，然后拍一部砸一部，这种屡败屡战的毅力和决心，游戏界SE称第二就没人敢称第一。

把SQUARE亏没了的《灵魂深处》

最近，SE又发售了一部片儿，之所以说是发售，那就是因为，形式并非是院线电影或者平台网剧，而是真人影像游戏（FMV）。在传统音像影视界屡屡碰壁的SE终于找到了自己的主场——还得做成电子游戏。

老夫聊发少年狂

《春逝百年抄》是一部真人拍摄的悬疑游戏，名字听上去像是恋爱AVG，但题材实际上却是非常标准的“新本格派”侦探推理，讲述了一个历时长达百年的追凶故事，回溯到不同时期的日本社会，野心不小。游戏方面由参与开发《合金装备5》的伊东幸一郎担任导演，同时早年他也是《428：被封闭的涉谷》、《诡计对逻辑》的剧本设计，搭档则是《尼尔：自动人形》的制作人之一的江原纯一。

从就职Chunsoft到Konami再到Square Enix，这次的创作企划中以外聘自由人的身份主导开发，游戏可以说是业界老兵兴致所至的一次实验性尝试。有趣的是，在去年，作为他们老同事的小高和刚，《弹丸论破》系列的创作者，同样脱离本社Chunsoft后尝试开发了FMV悬疑游戏，也就是笔者介绍过的《Death Come Ture（终结降临）》，剧本表现受到摄制水平的局限，最后差点砸了王牌制作人的招牌。“本是同根生”的两组人马在相邻的年份撞车同类游戏，说没有憋着一股劲是不可能的。

所幸，本作的制作有SE买单，相关的拍摄规格也刷新了类型游戏的上限，无论是布景、服化还是演员阵容，都脱离了此前FMV草根团队小打小闹的规模。一些资历较深的老演员纷纷表示，能够在片场租用的山庄豪宅中住宿，是一件不常有的从业经历。虽然游戏的总体流程控制在15小时以内，但开发组设计了相当数量的game over镜头，所以最终拍摄素材超出预期，对应的便是摄制时间同样可观。

分饰多角的扮相也非常考验演员的表演能力

之所以没有选择3DCG动画而是真人摄影，制作人认为这和题材息息相关，尽管现在的动画技术已经非常强大，但也只能达到模拟日常生活的水平，与专业演员的表现力尚有差距。本作是一个以烧脑推理为核心卖点的游戏，更需要拿捏角色的微表情来创造戏剧感，当然，玩家在看到真人角色进行互动时，代入情感也是完全不一样的。游玩过程中还会频繁运用到演员分饰多角的手法，变装的趣味性是使用CG角色无法完全展现的。可以说，“百年抄”的目标明确，就是以推理游戏爱好者为目标，希望通过足够的资金打通类型的藩篱。

扮演家主的榎木孝明和男主演平冈佑太都出演过著名的侦探电视剧《浅见光彦》主角

两代名侦探的同台可能也是制作人选角时的私心

以游戏开发出身的两个制作人，在影视摄制的过程中也感受到了阻力，现场即时调度50人的团队，以及无法事后修改影片的性质都与游戏开发流程完全不同。最后演变为让演员自由发挥，群策群力，也让参演者感受到了游戏工作室的创作氛围。

百年春逝别离难

既然是推理故事，游戏的剧情就是重中之重，不得不提，但反过来讲，剧透又会让游戏的价值大打折扣，所以，只能旁敲侧击来解说一下。

首先，所谓“新本格派”，就要谈到日本推理小说的发展历史，从距今100年的1923年，江户川乱步发表《二钱铜货》开始，岛国有了本土题材的本格推理小说，有趣的是，这也是本作游戏的起始年，所谓“百年抄”亦有向推理小说百年历史致敬的意味。本格推理最重要的标志就是考验读者，作者在扉页之中约法三章，例如必须是凶杀案、不能出现有高科技侦破手段、最终嫌犯必须早已出现在文中、“侦探”角色不能是罪犯，甚至还有一条，不能出现中国人，因为彼时海外都认为国人会武术，属于犯规……构成“本格推理十戒”，在全部线索展示完毕后，作者也会明文标注读者可以开始挑战推理，推理小说可能就是最初的互动游戏。

在大量作者的迭代之中，作者与读者的对抗游戏出现了争强斗狠的情况，凶杀手法愈加离奇，让小说的故事部分难以信服，同时，在繁文缛节的限制下，推理作家也有江郎才尽的意味。于是就出现了变格派，主张推理小说向一般小说靠拢，情感元素与推理部分同样重要，注重阅读性而非游戏性。后续50年代又出现了“社会派”，以犯罪事件切入，很多时候只是很普通的刑事案件，但展现人物内心与时代背景才是作者的真意，可以看到虽然硬派本格推理爱好者没有消失，但推理游戏在这个发展过程中是逐渐淡出发展脉络的。

游戏煞有介事地将日本推理小说的里程碑记载下来

直到80年代，“新本格推理”横空出世，为读者带来了新时代的侦探故事。题材不吝以科幻、神秘、甚至是武侠和鬼怪，故事会抛出独特的设定，但只要在这些世界观下自圆其说，读者依旧能达到自主推理的目的，理论上，能一球打翻嫌疑人的名侦探柯南，派出武林高手缉凶的少年包青天，都算是新本格。

来到本作，矛盾核心点就是世上存在着可以长生不老的“非时香果”，围绕这块“唐僧肉”，展开了近百年的连环谋杀。既然是新本格，那么这个长生果多少是有点效力的。我愿称本作为推理版的“只狼”，要素在一些方面多有重合，例如病态盛开的常樱、诡异民俗的村落、背负使命的家族，我们也可以看到想死却死不了的人，或者是为求理想而不得不变成怪物的人。对樱花凋谢有狂热审美的大和民族，会不约而同地将其和不老不死的追求结合在一起，游戏最终的主旨也是赞美花开花落、生老病死、天理循环、从容地完成人生。在这方面，比起“只狼”的国仇家恨，“百年抄”里传达的脉脉温情更有打动人心的力量。

另外，作为“新本格”一派的传统，“叙述性诡计”的手法也成为了游戏中最重要的一个谜题，简单说明一下，就是作者在有意地误导读者，使用逻辑上的思维惯性来理解故事。例如，描写小明看到美女就两眼放光，读者就会默认小明是男人，实际上他不能排除是女的，甚至可能是一条狗。这个“叙诡”关乎到游戏的玩法和表现形式本身，两相结合，真是非常的巧妙，在商店评论区让许多人表示不枉票价，当然咱们也就点到为止。

斗转星移凶犯缉

推理游戏在玩法上往往会陷入一个误区，就是玩家无法主导推理思考，游戏又是以猜选择题的形式推进，于是没有了推理小说的参与感，变成了文字冒险的橙光游戏，说实话没有什么太好的解决手法。打越钢太郎的《Zero Escape》系列直接将推理移除，变成了玩家参与感更高的密室逃脱，《弹丸论破》更是改成了玩休闲小游戏，来模拟玩家的动脑过程。本作在传统的选项游戏中，给出一些原创的改进。

同一个线索也能引出截然相反的两种【假说】

玩家可以将对话过程收集到的证词，与预设的问题相结合，得到各种不同的【假说】。这些【假说】作为最后与嫌犯对峙时的武器，拿出来反驳。与直接举证“异议”的不同之处就是，【假说】会引导玩家重现整个推理过程，哪怕是完全错误的说法，也会给出一套思维逻辑，至于能否说服敌人，就要依靠玩家的判断了。这个解决方案将玩家从“侦探”的身份变换到了“法官”的身份，思考比较不同假说之间的合理性，作为判断者的参与度大大提升。游戏还设计了一个主角脑内的辅助者，帮助玩家梳理各层假说背后的关系，确定多方印证下的嫌疑人。

游戏内置了大量的地形说明 但是似乎作用不大

在实际游玩之中，游戏也暴露出一些问题。

首先是推理游戏爱好者的观点，游戏在杀人手法上并没有太出彩的设计，例如布置随开门触发的发声机关，让第一发现人认为凶手刚刚逃脱，或者是伪装尸体来混淆案发时间，都是已经被用滥的套路，游玩过程中常有一种看到现场就已经猜个大概的情况，缺乏惊喜。游戏前半段的两个案件设置了阶梯难度，类似于其他游戏中的新手教程，可能是为了迎合不擅长电子游戏的玩家，但对于本身针对的推理游戏爱好者受众，过于简单。后期游戏则渐入佳境，【假说】系统的乐趣逐渐显现。

第二，如果是影视剧的爱好者，就会发现故事的展开过于平缓，永远是案发—推理—对峙的三段式，而且情节全部为文戏，反倒是有些AVG游戏站桩对话的刻板。推理环节需要比对大量无厘头的假说，也会让习惯观影的玩家无所适从，打破叙事的连贯性，如果能推出无障碍的传统模式可能反而更能争取这一边的观众。

最后，就是游戏的价格，达到了50美元水平，作为一部游戏，流程未免太短，作为一季日剧，显然又超出了观众的付费意愿（50美元都可以订一年会员了），所以发售后能自得其乐、享受游戏的玩家数量不会太多。或者可能就会是出演明星的粉丝，才会原价首发入手。游戏的优势是真人播片，理应面向更为广阔的市场，主机方面的全平台发售是远远不够的，需要在移动平台做一个低价的移植版本，或者捆绑在一些视频平台的订阅服务里，反倒更能引发广泛讨论，让游戏内容发挥更大的商业价值。