前不久，《安多》第二季播完，豆瓣评分高达9.0分。两季《安多》在拓展《星球大战》衍生宇宙的进程中功不可没。它的严肃、深刻和精彩，无疑为延续该IP的叙事生命力带来了“新希望”。
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“星战”剧集套装共三本，包含2023年1月刊，2022年7月刊，2020年1月刊，包含以下相关内容——
2023年1月刊
【剧集】
《安多》
乍看之下，《安多》可能是一众“星球大战”剧集中最不起眼的一个：前传的前传，配角的衍生剧，能激起多大水花？
但就像《星球大战外传：侠盗一号》（以下简称《侠盗一号》）出乎所有人意料变身系列黑马一样，其衍生剧《安多》也成为了最被低估的一部“星战”剧集。在豆瓣上，它悄悄地从8.2的平庸开分逆势增长到9.0分。
曾成功打造出“谍影重重”系列的编剧托尼·吉尔罗伊为我们带来了一部最不像“星战”的“星战”剧，它气质冷峻，延续了《侠盗一号》的美学风格，讲述了在帝国的高压统治下，义军的火种如何在银河系各个角落点燃。
1月刊，带大家走近《安多》！
2022年7月刊
【剧集】
《欧比旺》
自同日开播以来，属于星战系列的《欧比旺》，并没有在与《怪奇物语》的对打中取得先机或是形成一时瑜亮之势，口碑反而一路走低。
数年间，《欧比旺》先是从一部电影变成了一部电视剧，又从万众期待变成了“谁看谁尴尬”，那么，它和星战先锋剧《曼达洛人》相比到底差在了哪里？
7月刊，为大家带来海登·克里斯滕森的专访！
2020年1月刊
【TV Plus】
《曼达洛人》
作为首部Disney+出品的影视剧，首部星球大战真人剧集，《曼达洛人》真的很“稳”，1月刊，为大家全面解析这部剧。
此外，这三本刊还包括以下精彩内容——
【剧集】
暑期剧过瘾
《怪奇物语》
Netflix的当家头牌剧《怪奇物语》，在惊艳亮相的第一季差强人意的第二、三季后，迎来了重回巅峰的第四季。第四季的《怪奇物语》，让人回想起了观看第一季时的惊喜与感动。
7月刊将为大家带来“怪奇”人物谱、八十年代流行文化元素盘点、达菲兄弟揭秘幕后制作等精彩内容。
《黑袍纠察队》
近两年随便挑一天，要么有票房救世主超英电影在热映，要么有单集成本超过中体量电影的超英剧集在流媒体热播。
花里胡哨的超级英雄内容轰炸下，解药《黑袍纠察队》归来，首集一上来就是惊世骇俗的查理兹·塞隆客串和更为惊世骇俗的“进击的巨人”情节，让同期开播的“迷妹”《惊奇少女》黯然失色。
今年夏天最好看的超英剧集，居然是一部“反超英”剧集。
亨利·卡维尔《猎魔人》
Netflix年终大戏《猎魔人》大家都看了么？感觉如何？1月刊，为大家全面解读这部剧！
科林·法莱尔
46岁的科林·法莱尔，人生早已经过四季冷暖的轮回，他尝过迅速成名青春得意的滋味，也经历过事业的低谷，被商业大制作抛弃，“差点被《亚历山大大帝》杀死”。
近年来，作为两个孩子的父亲，昔日的“坏小子”在心态上踏实很多，科林·法莱尔远离了酒精、药物和绯闻，专注于表演工作，并再次迎来事业的春天。
2022年是科林·法莱尔大放光彩的一年，他不仅在《伊尼舍林的报丧女妖》《新蝙蝠侠》和《十三条命》等风格迥异的作品中展现出多变的银幕魅力，更成为北美颁奖季影帝的热门人选。
1月刊，带大家走近科林·法莱尔，并带来《伊尼舍林的报丧女妖》“三人组”科林·法莱尔、马丁·麦克唐纳、布兰登·格里森的专访！
尖叫女王
在传统的恐怖片中，女性总是因为遭受威胁而发出惊恐的叫喊，经常扮演这类角色的演员，被称为“尖叫女王”。
1933年《金刚》中被巨猩掳走的费伊·雷，被认为是尖叫女王的鼻祖。用女性的叫声在恐惧中增加暧昧的性意味，这些都是传统男权主导电影制作与受众的体现。
而在性别平等的新时代，“女王”们不再只作为尖叫的提供者，她们也会让你尖叫。1月刊，带大家走近这些“尖叫女王”！
詹森·阿克斯
他生于得克萨斯，少年时代受演员父亲的影响开启演艺之路，在《邪恶力量》大家庭里从青涩新人成长为不惑中年。
现在，这位42岁的电视明星不仅将以制片人身份延续《邪恶力量》宇宙，在前传剧集《温彻斯特家族》中继续讲述温家双煞的家族故事，更已做好准备，在《黑袍纠察队》第三季中穿上士兵男孩的超级英雄行装。
终于，7月刊可以给大家好好讲讲詹森·阿克斯了。
鲁本·奥斯特伦德
2017年的戛纳电影节，鲁本·奥斯特伦德凭一部讽刺当代艺术圈以及人类平庸的《方形》勇夺金棕榈奖。今年，他又携《悲情三角》归来，再次摘下金棕榈。
六年内两次夺冠的佳绩，让这个瑞典人迅速跻身“双金棕榈俱乐部”。
《悲情三角》包装在观赏性极强的外壳里，充满了不间断的逗笑和嘲讽， 观众在捧腹之余不禁产生疑问——难道严肃才是包装，这部电影本质上只是精心平衡后的商业小品？鲁本·奥斯特伦德真的配拿两座金棕榈吗？
宋康昊
你完全可以说宋康昊代表着韩国，在他于今年5月问鼎戛纳影帝之前和之后都是。这是韩国唯一一位拿下欧洲三大电影节表演奖的男演员——于此时来谈论宋康昊，自然焦点清晰。
他或是那个总为家庭奔忙却权威摇摇欲坠的失意父亲；或是在黑帮匪道与善恶军警间摇摆、难寻真相的无力之人；又或是那些被权力缠绕，间或为之窒息的牺牲品；当然，也是机缘巧合担当起婴儿“掮客”，象征般的父亲。
我们通过宋康昊的脸窥见无数韩国男人的脸，进而借宋康昊理解韩国，更借宋康昊的痛苦检阅韩国的痛苦。
他，就是那个韩国男人。
宝藏女神100人（PART 6）
有这么一群女演员，她们要么太醉心于在艺术片里修炼演技，总是远离商业流行电影的视野；要么受外形所限，演了一辈子小角色，始终宠辱不惊默默发光；要么出道不久，有太多天赋待人发掘；要么大器晚成，总能给人无限可能……
论名气，她们只是小众的心水，论业务，她们又称得上行业标杆。
她们是被低估被忽视的宝藏，她们也是值得被膜拜的女神。
爱德华·诺顿
一部自导自演的新作《布鲁克林秘案》，让爱德华·诺顿再次走入大众视线。一切似乎都没怎么变，除了岁月赋予的些许沧桑，还是那瘦削的脸庞、高挺的鼻梁、深邃的眼神，但爱他的人都能感觉到，诺顿心中的那只野兽，又被唤醒了。1月刊，带大家走近诺顿，同时带来诺顿的专访！
甜茶 & 罗南
每一代人都有属于他们的银幕搭档，最能代表现在和未来的，是茜尔莎·罗南和蒂莫西·柴勒梅德。
他们聪明、幽默、健谈，虽然身处喧嚣的名利场，但都对表演有着极高的自我追求；他们陆续合作了《伯德小姐》、《小妇人》和《法兰西特派》，贡献了一个个让人难忘的角色，是好莱坞当之无愧的演技派双星。1月刊，为大家走近“莎茶组合”！
2020，一触即红
一个演员“红不红”由实力、运气、时代等众多因素决定，有的一炮而红，有的全面开花，还有人在消失一阵后强势回归。2020年，年轻气盛的、追梦多年的、厚积薄发的他们，一触即红！猜猜都会有谁吧？
【焦点】
《阿凡达：水之道》幕后揭秘
2022年最重量级影片《阿凡达：水之道》上映以来，首周末收获4.41亿美元的全球票房，其中，中国内地的首周末票房为3.9亿人民币。两者的表现皆低于预期，不过詹姆斯·卡梅隆的电影一向要看长线，未来有望创造更高的票房成绩。
尽管在剧情方面受到诟病，但《阿凡达：水之道》真正突破了13年前由前作在3D和IMAX制式上缔造的高标准，凭维塔日新月异的特效技术和剧组追求完美的制作，影片带给我们迄今最美妙、最震撼的视听体验，可以说是最接近“身临其境”的电影。
卡梅隆总能打造出一些超越前人的东西，《阿凡达：水之道》也是如此，它创造了银幕史上最瑰丽的水世界。那个世界如此令人流连忘返，因此，在上期的焦点报道后，1月刊将邀请大家重返潘多拉星球，再度探索那个处于不断进化中的水之道。
《雷神4》
在《雷神4》中，塔导让娜塔丽·波特曼变身为肌肉女，把克里斯蒂安·贝尔搞得面目全非，把拉塞尔·克罗塑造成了谐星，还给克里斯·海姆斯沃斯打上了马赛克。
好吧，那就在疯狂的多元宇宙之后，让我们见识一下属于新西兰导演、澳大利亚巨星、前“蝙蝠侠”、肌肉奥斯卡影后以及史上最强壮雷神的疯狂吧。
7月刊还将为大家带来《雷神4》五位主创的专访！
克里斯·海姆斯沃斯不是第一位为角色常年保持身材的演员，也不会是最后一位，但将健身做到极致做到商业化，他是新时代楷模。
无论如何，多年后当人们提起“克里斯·海姆斯沃斯”这个名字，总忍不住要赞美一句：“那神一般的肉体”！
7月刊，带大家回顾雷神身材进化史！
【专题】
当电影成为童年梦想
在《造梦之家》里，斯蒂文·斯皮尔伯格以半自传的口吻，讲述了一个伟大导演的成长之路。
但凡能成就伟大者，必先有伟大的梦想。而童年，就是很多伟大梦想开始的地方。从斯皮尔伯格到昆汀·塔伦蒂诺，从特吕弗到安东尼奥尼，一切都从他们被黑暗中的那一束光征服的那一刻开始。
看完他们的故事，恐怕你也忍不住想喊一句“电影要从娃娃抓起”了。1月刊，带大家走近大导演们的童年电影梦！
雷神，从北欧到希腊到宇宙
漫威电影让全世界都爱上了雷神，但漫威电影也让全世界都低估了雷神。随便翻翻北欧神话或者哪怕是漫画，你会发现，索尔的战斗力，应该不止如此嘛！他应该不止是个爱闹笑话的大孩子，他应该不止是靠那把锤子……
当然我们也得承认，即便在北欧神话里，索尔的糗事也不少——都怪该死的洛基（关于这部分，我们在2021年6月刊的《洛基和他的北欧亲戚们》一文中作过详细介绍）。可他的神力和神迹却更多。
“孩子们，把爆米花拿开，让我给你们讲述太空维京人索尔的故事。他可不是普通人。他是神。”
太空维京人？这简直太酷了。
神仙侠侣
很多超级英雄都找到了自己的另一半，但并不是每个超级英雄的女朋友或男朋友，都有超能力。
我们这个专题有个前置条件：“侠侣”双方都得是超级英雄。
7月刊，带大家盘点超级英雄影视剧中的那些“神仙侠侣”！
DC电影专题特辑（第四辑）
2020年1月刊，继续为大家带来DC电影专题特辑（第四辑）！
在蝙蝠侠、超人这两位老牌英雄之外，现在的DC电影宇宙还拥有以神奇女侠、海王为首的一系列银幕“新希望”，他们正一步一个脚印地为DC开疆拓土。
【影响】
《萨布里娜》
1953年，奥黛丽·赫本顶着一头标志性的俏丽黑发，从罗马的实景片场回到好莱坞的摄影棚，也从公主变成灰姑娘。
那一年，比利·怀尔德与赫本首度合作了《萨布里娜》（又译《龙凤配》），这个片名大多数人可能听来只感耳生，在好莱坞黄金时代的残阳里，它的确不算耀眼，可豪华的卡司阵容又令人无法忽视其存在。
有趣的是，影片幕后同样是一出大戏。第二次担纲主演的奥黛丽·赫本通过此片遇到了人生中两个重要的男人——男友威廉·霍顿与知己于贝尔·德·纪梵希，前者成为她生命中一抹短暂而刺眼的光，后者伴其终生，另一位主演亨弗莱·鲍嘉则罕见地在摄影机下流露硬汉柔情。
时隔半个多世纪，《萨布里娜》于观众的意义早已溢出其本身的艺术水准，它好似一根纽带，缀连起好莱坞影史上的传奇。
《钢琴家》
作为一部反映犹太人大屠杀的电影，《钢琴家》的特别之处在于，它没有选择像《辛德勒的名单》那样的全景式叙事，而是只截取了一瓣单一视角下的历史切片，去放大个体在漫长的逃亡时间里的无助、孤独与恐惧，几乎称得上是一部独角戏。
立足今天，回顾二十年前的《钢琴家》或许能敲响一声警钟：鲜有人能成为幸存者，在成功逃亡的钢琴家背后，存在着未能逃亡的大多数。
凯瑟琳·赫本
2020年，我们将在影响栏目刊载以“新古典”为主题的系列选题。顾名思义，我们希望从不同的角度——更现代、更平易或是更奇特——来重新理解好莱坞的黄金时代，重新认识那些从未在时间的灰尘中失去光彩的男神女神。
而作为开头，可以玩转任何时代的酷女人凯瑟琳·赫本无疑是最好的选择。她被公认为女权先锋，是现代女性最早的典范之一，然而那不过是她率性而活，不以性别、阶级、肤色框限自己或他人的附带奖赏；她引一时之先，处在男人话事的旧好莱坞对抗全世界，而她活力无限、充满自信甚至高傲的个性，如今却已成为一种新的“古典品质”。
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