至于编剧，他加入嘉禾后，得到了邓景生，一举成为他的黄金搭档，为他之后一系列电影的故事都打下了基本保障。从1979年的《师弟出马》一直到2012年的《十二生肖》，两人合作长达30多年，这期间绝大多数成龙华语作品，编剧都是邓景生，妥妥的黄金搭档。

然后，他还在吴思远的思远影业门下，与袁和平一起打造了《蛇形刁手》与《醉拳》，袁和平是他的大大师兄，两人都是于占元的徒弟，袁和平离开后洪金宝才晋升为了大师兄。而吴思远的好处，在于他放开了对成龙的束缚，积极鼓励他在影片里表达自己的想法。就这样，他动作动作的风格，有袁小田老前辈手把手的教，有大大师兄的设计，在那里积累了不少经验，包括小人物喜剧的定位，近身缠斗的打法，喜剧元素的加入等，都得到了开发。

然后，到了嘉禾，开拍第一部作品《师弟出马》。可以看出，在这部影片里，已经相当完善了。成龙的标准成氏喜剧风格，已经初步成型了。

问题在于：他的动作喜剧风格到底是怎么形成的呢？

前面那些元素是零散的，他是如何拿捏在了一起的呢？

这点，我买了成龙两本自传，一本早年英译的一本朱墨的，都没提。

所以，只能不负责任地猜了。

毕竟，成龙没啥文化，除了会签名不认识几个字，这个前文里已经说过了。这样是没有办法自学系统性的东西，只能靠手把手的现教。没错，需要手把手现场教学才能够，耳提面命，耳濡目染。

邓景生替他写故事，这个帮他解决了一个大问题。陈志华教他了一些导演技巧，然后袁和平也教了他一些。袁和平与袁小田还教了些近身缠斗如何在镜头中呈现的问题。还有，石天也言传身教了一些喜剧的表演手法。

但是，这还不够。

因为，我们都知道成龙的动作喜剧风格，很多来自西方的默片时代的喜剧大咖，包括哈罗德·劳埃德、巴斯特·基顿、查理·卓别林。甚至，《A机会》里有些镜头都是逐帧还原了巴斯特·基顿的《三个时代》，成龙自己也承认这部片是在向巴斯特·基顿致敬。

可是，那些早期的好莱坞电影技法，他是如何学来的呢？

赴美的两年里，他主演了一部《杀手壕》，客串性质地出演了《炮弹飞车》。这两部都不是喜剧片，票房也不成功，想从这里偷师电影技巧，很难的。

那么，有没有一种可能，成龙和他大师兄三毛哥一样，是跟纽约大学高材生麦嘉学的好莱坞技法。

现在你们知道我为什么不趁热打铁的写成龙，非要兜回洪金宝那边，把他和麦嘉、刘家荣一起搞嘉宝电影这件事先讲了吧。

因为这件事不先说，就没法提这一茬。

在袁和平导演的《醉拳》里，和《蛇形刁手》不同，成龙已经演绎出了两人近身辗转腾挪的技巧。

在风格上，第一部《蛇形刁手》还有些拘谨，几乎还是老式的动作片，成龙风格只是乍现峥嵘。等到《醉拳》时，已经是相当成熟现代动作喜剧片了。

在之后的《A计划》等经典成龙电影中，能够明显的感觉到，彼时的成龙电影有三大风格，第一是搏命，第二是西式默片的喜剧风格，尤其是对查理·卓别林和巴斯特·基顿的致敬，这就是纯西式风格了，像罗维这样的老北派导演是不会的，也不可能教给成龙。

第三就是和袁小田学的近身道具流打法，这个能在《醉拳》找到雏形，之后在《师弟出马》里和元彪的板凳对战，以及和石坚的拆家大战里能找到源头。

问题在于，好莱坞式的西式默片流，成龙是哪里学来的？

你可能会说，和昆汀一样，自学不行么？

大佬，你考虑一下时代，有没有一种可能，昆汀·塔伦蒂诺和成龙就不是一个时代的人。在成龙面前，昆汀只是小字辈。

昆汀的电影启蒙是邵氏功夫片这不假，但这是起源于他担任录像租赁点店员时期的疯狂阅片积累。

（2003年时昆汀·塔伦蒂诺家中的影视存货被曝光）

虽然录像带这个玩意1951年就在美国克洛斯公司发明了。

但那是电视台和各种商业机构用的大型录像带。

而我们80后熟悉的，小时候经常看的家用录像带和录像机，是日本jvc公司在1976年才开发的VHS录像带。这玩意连同放它的家用录像机要在1976年9月9号才在日本作为最新科技推出。

什么时候回流香港，我不知道，我也没查到。

但是这种新事物，刚开始诞生的时候，应该不是从家用出版开始的，我们都知道，录像厅这个东西，刚诞生的时候，因为录像机并不在普通民众中普及，应该是现有影院式的录像放映厅，然后等民众手里录像机慢慢普及以后，才会有录像带租赁店的。

考虑到那会录像机才发明一两年，你觉得成龙是在哪里看的西方默片？

不看怎么学习呢？

在录像带普及以前，如果你是电影爱好者，想看个老片，是很不容易的，你需要去电影院预约，包个场，让电影院给你找来拷贝，专门为你放一次。

当然一般人可能消费不起，他们通常会众筹，凑够一定人数才去电影院包场。

当然大老板不一样。前面我们也提过，楚原曾经拍过一部潮汕片《辞郎洲》，就是一群潮汕老板来邵氏，邵逸夫专门给他们放《流星蝴蝶剑》的时候萌生的主意。

可见，那会，看电影还是需要到电影院去包场的。

这就显然不是早期成龙能消费得起的了。

所以，我不负责任的猜测，有没有一种可能，成龙曾经混进过嘉宝，和麦嘉，有过什么我们不知道的事情。

1979年，嘉宝出过一部电影，《搏命单刀夺命枪》，刘家荣导演，洪金宝、刘家荣主演，编剧是日后新艺城的三个老板之一、文胆黄百鸣。所以，后来出碟的时候，也被宣传冠以“新艺城桥王组合，功夫喜剧祖宗作”的字样。

这个故事非常新奇，说的是由刘家荣和洪金宝饰演的师父，斗了一辈子，然后决定各自收徒继续斗，结果刘家荣收的徒弟由洪金宝饰演，洪金宝收的徒弟由刘家荣饰演。等于两个人演了四个角色，非常的新奇，有趣。

如果你去翻它的豆瓣页面，看演职员表，会发现火星也在演员表里。

别急，往下拉到头，最后一行赫然写着：

动作特技：成龙。

看到这个的我惊呆了。

卧槽，成龙真的混进过嘉宝么？

我赶紧去翻我在群里要的洪金宝大全集，卧槽居然没有这部电影。

这是《龙的心》和《快餐车》之后，第三次我发现大全集里居然没有，《搏命单刀夺命枪》。

于是一番找片源，最后终于找到了，翻了片尾字幕表，没有成龙啊！

影片里的动作指导兼主演都是洪金宝、刘家荣。

那就把片子看一遍，卧槽真好看，武状元梁家仁的陌刀好帅，火星的大番薯演的有模有样，剧情真好看，但依旧没有找到成龙啊。

但豆瓣这么写它总是有原因的。

总不能，是成龙在澳洲打工的时候看了不少默片吧。

所以，我还是倾向于，成龙一定通过三毛哥混进过嘉宝，见过麦嘉。然后，被麦嘉现场教学了。

虽然我到现在为止没有找到过一点证据。

只能猜。

如果不是麦嘉，那也一定存在一个从美国系统留学过的新浪潮人士，加入了成龙的团队，然后将西方的巴斯特·基顿、卓别林、劳埃德系统讲给了成龙听，让他的电影技法有迹可循。可是，这个人除了麦嘉，还会是谁呢？

这里还是倾向于麦嘉，因为有三毛哥的关系在呢，做下桥梁一点都不难。因此，尽管麦嘉与成龙没有正式合拍过影片，但不影响私下里他们有交集。毕竟，圈子就那么大，就那么几个人。

别忘了，本文的开头部分，提到成龙与陈志华导演一起合作，于1976年，拍完了《少林木人巷》之后，马上又合作拍摄了一部《一招半式闯江湖》。影片拍完之后，交给老板罗维，结果罗维勃然大怒，直接雪藏了这部影片。

为什么呢？

因为罗维是老一代导演，有板有眼的老古董那种。而《一招半式闯江湖》是一部搞笑的动作喜剧，过于现代性了，就很不入他的法眼。

可是，成龙与陈志华也很委屈。为啥？

因为他们是跟风。跟的谁？

跟的是上映于1976年的《一枝光棍走天涯》，麦嘉编剧，麦嘉执导，刘家荣、黄家达、乔宏主演，麦嘉、吴耀汉、 郭追等联合主演。一部标准的动作喜剧片。麦嘉、吴耀汉可都是留学回来的新浪潮人士。

这个《一枝光棒走天涯》也不是原创，而是改编自好莱坞经典影片《黄金三镖客》，“东木”克林特·伊斯特伍德年轻时作为演员的经典代表作，“镖客三部曲”的第三部。这也是麦嘉刚从美国回来后的第一部香港作品，复刻了西部片经典来练手，属于典型的新浪潮前奏。

1976年，这是一个什么年份呢？李小龙去世之后，整个香港动作片的天都塌了，万马齐喑。成龙都很狼狈地去了澳洲当厨师去了嘛。只有刘家良于1975年凭借《神打》，刚刚冒出点要火的苗头来。1976年，刘家良推出《陆阿采与黄飞鸿》，刘师傅终于火了。香港动作片终于走出了冬天，乍寒还暖。

那时候的成龙，刚从澳洲回来，要拍动作片，压根无处学习。刘家良的硬桥硬马他也学不来，刘师傅身在邵氏，也不可能分资源给他。只玩玩古典的武侠动作片，结果拍一部扑一部。这种情况，看到独立制作的这部麦嘉作品《一枝光棒走天涯》，在玩动作喜剧。那简直像北斗星一样，擦亮了黑暗的天空，让成龙求学若渴的如获至宝。

这不刚好是最佳的靶子，是优质学习对象嘛。何况它来自好莱坞，世界电影中心。先进啊。不学它还能学谁？

那时候，成龙对于自己的认知还是有的，知道自己长得不够帅，演不了器宇轩昂的大侠。古龙也对他当头棒喝过。

所以，他与陈志华就很好地去学习了麦嘉，向好莱坞看齐，然后鼓捣出了连名字都极其类似的《一招半式闯江湖》，同样学麦嘉玩动作喜剧路线。只是，没想到惹到了古板的罗维，影片被雪藏，跟风没有跟上，还直接掐灭了成龙探索动作喜剧路线的火苗。直到成龙离开了罗维影业，在吴思远那里，与大大师兄袁和平进行合作，才终于再次找回了自己，正式走上了动作喜剧的路线，拍出了《蛇形刁手》与《醉拳》，终于走对了自己的电影路线。

也是在成龙离开了罗维影业之后，罗维才从废片库里搜罗出《一招半式闯江湖》，并延档4年之后才上映，结果票房只有42万，也一个大写的惨。当初就上映，直接跟随《一枝光棍走天涯》，说不定就火了呢。好在，对于罗维来说，这是废物再利用，42万对于他来说属于纯利润，能多赚一分钱就是一分。

在功夫片荒漠时期拍的影片，在功夫片百花齐放的年代上映，肯定要输嘛。毫无疑问。

话说回来，早在1976年，成龙就已经通过跟风麦嘉，在以他为师了。等到了《搏命单刀夺命枪》，能够近距离学习麦嘉，他一定不会放过这个机会。毕竟，成龙还是很好学的。

喜剧片，学麦嘉，是没错的。后来，周星驰开始大火的《一本漫画闯天涯》，也是在学麦嘉的《一枝光棍走天涯》。麦嘉，就成了成龙与周星驰共同的师傅。香港两大喜剧流，居然是同源，你能想象到吗？当然，周星驰那已经是1990年的事了。成龙自1976年就开始学了。

接下来要聊的《龙少爷》，也可以很清晰地看出它的故事结构与早一年上映的麦嘉作品《追女仔》高度相似。《师弟出马》还在学习刘家良、洪金宝、袁和平，还在传统动作片里打转，转眼就瞄到新浪潮上来了，学习麦嘉，总是没错的。麦嘉靠肢体语言靠玩梗搞笑，也比许氏兄弟市井喜剧更先进，不学他还能学谁呢？

我打心里觉得，大鼻哥应该也和三毛哥一样，比刘家良师父更早接触的新浪潮。

所以，成龙能够在新时代里如鱼得水，而刘师傅就慢慢被淘汰了。

接下来，要聊的《龙少爷》，就形式上还是民国动作片，但骨子上已经有现代时装动作片的模样了。再然后，就到了《A计划》，一个新式的成龙，一彻底成型的成龙，就彻底完成了突破，开启了香港动作片的新风新局面。

那么，《龙少爷》到底是什么样的一部片？成龙有哪些成功与失败的经验呢？

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