△ 著名电影演员葛优（左）与咏梅（右）出席“青春之夜”

咏梅、张子枫分别凭借《出走的决心》和《下一个台风》获得“最受大学生欢迎年度女演员”；

△ 咏梅（左二）和张子枫（左三）上台领受荣誉

葛优凭借《刺猬》获得“最受大学生欢迎年度男演员”；

△ 葛优第五次摘得最受大学生欢迎年度男演员荣誉（左二）

《好东西》获得“最受大学生欢迎年度影片”；

△ 导演邵艺辉上台领受荣誉（左四）

孙海鹏凭借《雄狮少年2》获得“最受大学生欢迎年度导演”。

△ 导演孙海鹏上台领受荣誉（左二）

为期13天的大影节举办了优秀国产影片推选、大学生原创作品推选、学术论坛、校园及学术展映等一系列活动。

随着“科技与艺术融合”成为文化产业发展的重要趋势，相关议题在大影节中也体现得更加明显。

本届大影节特别举办了“青年影评人论坛”“动画电影主题沙龙”“舞台影像数字化主题沙龙”等科影融合主题探讨活动，碰撞思想，为电影的未来提供了一些前沿思路。

01 电影创作与评论：在变革中坚守艺术本质

智能技术的崛起对电影创作和评论产生了深远的影响。

“青年影评人论坛：破与立——智能时代的电影创作与评论变革”论坛由专栏作家、影评人周黎明主持，北京广播电视台党组成员、副台长，第十五届北京国际电影节组委会副秘书长彭司海；中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）副馆长（副主任）薛宁；北京师范大学艺术与传媒学院教授、《电影评论》主编陈刚；中国电影艺术研究中心研究员左衡；中国传媒大学教授索亚斌；影评人陈黛曦；编剧葛瑞；导演张帆；中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节策展人沙丹，围绕智能时代电影创作与评论的变革展开了热烈讨论。

△ 论坛现场

彭司海提出，AI 技术的应用使得电影创作更加高效，但也带来了影评同质化、深度消解等问题。

△ 北京广播电视台党组成员、副台长，第十五届北京国际电影节组委会副秘书长彭司海

他认为，青年影人和影评人应以创新的态度拥抱技术变革，同时坚守艺术初心和专业立场。

陈刚围绕“智能时代的电影创作与评论变革”发表观点。

△ 北京师范大学艺术与传媒学院教授、《电影评论》主编陈刚

他指出，电影艺术呈现传统美学深化与类型电影技术化的二元趋势，创作者需坚守本体语言，同时人工智能技术将深度介入工业化生产。

陈刚强调青年影评人要肩负“思想纽带”与“文化触角”的使命，既要探索新兴评论形式，又要守护电影艺术本质。

他还倡导“传统美学素养与数字技术能力并重”的教育理念，提出建立有效参照体系，构建良性艺术电影传播生态。

陈刚的发言为青年影评人指明了发展路径，凸显了人文精神在数字时代的核心价值。

葛瑞谈到短视频对电影传播的影响，他指出，短视频虽然在一定程度上破坏了电影的完整性，但也为电影的传播提供了新的途径。

△ 编剧葛瑞

他认为，创作者应适应观众对快节奏内容的需求，同时保持对电影艺术深度的追求；他提到，一些成功的电影通过短视频平台的宣传，成功吸引了年轻观众走进电影院，从而提升了电影的票房和影响力。

陈黛曦则强调了在智能时代保持影评专业性和深度的重要性，她认为，影评人应通过专业批评引导观众，同时与观众建立平等对话，共同构建多元的评论生态。

△ 影评人陈黛曦

她谈到，当前一些网络影评存在过度娱乐化和片面化的问题，缺乏对电影艺术价值的深入分析；因此，专业影评人应发挥自身优势，通过深度影评提升观众的审美水平和艺术鉴赏能力。

总体看来，智能时代的电影创作和评论面临着技术与艺术、深度与流量的双重挑战。

创作者和评论者需要在变革中坚守艺术的本质，以创新的手法和深刻的思想，推动电影文化的传承与发展。

通过 AI 技术辅助创作，同时注重故事的深度和情感的表达，电影作品才能既有技术含量又具有艺术感染力。

02 动画电影：AI议题重要性提升

在动画电影领域，科技的影响力日益凸显。

在本次大影节的“动画电影主题沙龙”中，北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长孙立军；保利影业党委书记、总经理李挺伟；中国电影博物馆副馆长刘军；动画电影《大头儿子和小头爸爸》导演刘可欣；动画电影《守龙者》视效导演李鑫；《当代电影》编审、《当代动画》执行主编林锦深入剖析了科技新质生产力对国产动画电影创作和实践的作用。

△ 嘉宾合影

孙立军提出，从胶片时代到数字化时代，再到如今的 AI 时代，动画电影的技术基础不断迭代。

△ 北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长孙立军

他说，AI 技术的应用正在改变动画电影的生产模式，从传统的手工绘制到如今的智能化生成，这一过程不仅提高了制作效率，还为动画电影的创作带来了全新的可能性。

例如，AI 能够在短时间内生成大量的概念设计图，辅助美术师和导演快速确定影片的风格基调，从而缩短了前期筹备的时间成本。

孙立军还提出，技术的发展对动画电影的人才培养提出了新的要求。

当前动画电影产业面临着审美缺失的问题，长期受到日本和美国动画的影响，中国动画在审美上尚未形成独特的风格。

因此，在利用 AI 等新技术时，如何将中国优秀的传统文化与现代审美相结合，培养出既有技术能力又具备深厚文化底蕴的动画人才，成为亟待解决的问题。

他提到，目前中国动画教育正在积极探索新的教学模式，如将传统文化课程与动画技术课程相结合，鼓励学生从传统艺术中汲取灵感，同时掌握先进的动画制作技术。

李挺伟则从产业实践的角度，分享了 AI 技术在动画电影制作中的应用。

△ 保利影业总经理李挺伟

他提出，AI 技术已经在剧本策划、分镜设计、预演等环节得到了深度融合，大大提高了制作效率并降低了成本。

例如，通过 AI 算法分析剧本结构和情节走向，能够为编剧提供创作建议，优化剧本质量。

他还强调了数字资产的确权和保护问题，提出利用区块链技术实现数字资产的版权保护和价值流转，为动画电影的商业模式创新提供了保障。

整体来看，科技为动画电影产业带来了前所未有的机遇，但同时也伴随着诸多挑战。

如何在科技赋能的背景下，坚守文化内涵、培养专业人才以及完善产业生态，将是国产动画电影迈向新高度的关键。

不难预测，未来动画电影产业将更加注重科技与文化的深度融合，通过技术创新推动文化传承与创新，打造具有中国特色的动画电影品牌。

03 舞台影像数字化：破圈融合与艺术重塑

舞台影像数字化成为电影产业拓展新边界的重要方向。

在“舞台影像数字化主题沙龙”中，北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁；舞剧电影《只此青绿》主演谢素豪；中国电影资料馆研究员、中国电影评论协会理事左衡；《光明日报》文艺部影视评论副主编李蕾；舞剧电影《只此青绿》制片人蒙天宇；中联超清视觉艺术总经理吴坚，探讨了舞台艺术与电影科技结合的多种可能性。

△ 嘉宾合影

董宁分享了音乐剧《在远方》的数字化实践。

△ 北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁

她认为，数字化技术为舞台艺术的传播提供了更广阔的空间，打破了传统舞台艺术的时间和空间限制，让更多观众能够欣赏到优质的舞台作品。

例如，通过高清影像技术，将舞台表演同步传输到电影院或线上平台，使观众无论身处何地，都能感受到舞台艺术的魅力。

谢素豪从演员的角度，分享了舞台艺术数字化的心得。

△ 舞剧电影《只此青绿》主演谢素豪

他提到，在舞剧向电影转化的过程中，演员需要适应镜头语言和叙事方式的变化，这种转化不仅是技术层面的调整，更是艺术表达的重塑。

同时，他也强调了数字化技术对于传统文化传承的意义，通过电影镜头的记录和传播，能够让更多观众感受到中国传统文化的魅力。

△ 电影《只此青绿》

他谈到，在舞剧电影的拍摄过程中，演员需要更加注重细节表演，因为镜头能够捕捉到舞台表演中难以展现的细腻情感。

△ 电影《只此青绿》

左衡指出，舞台艺术与电影科技的融合需要在技术与艺术之间找到平衡。

△ 中国电影资料馆研究员、中国电影评论协会理事左衡（右）

他认为，技术的使用不能喧宾夺主，而应服务于艺术表达本身。只有在技术与艺术的有机结合下，舞台影像数字化才能真正实现破圈，为观众带来全新的观赏体验。

他提到，当前一些舞台影像作品过于追求技术效果，而忽略了艺术内涵的表达，导致作品缺乏深度和感染力。

因此，创作者应在技术应用的同时，更加注重艺术品质的提升。

舞台影像数字化的发展不仅拓展了舞台艺术的受众群体，还推动了艺术形式的创新。

未来，随着技术的不断进步和产业模式的逐步完善，舞台影像数字化有望成为电影产业新的增长点，为文化艺术的传播和发展注入新的活力。

例如，通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，观众可以身临其境地感受舞台表演，进一步提升观赏体验。

结语

第 32 届大学生电影节通过一系列活动深入探讨了科技与电影产业的融合现状与未来趋势。

无论是动画电影的 AI 赋能、舞台影像的数字化转型，还是智能时代电影创作与评论的变革，都为我们呈现了科技对电影产业的深远影响。

很明显，在科技浪潮的推动下，电影产业正迎来新的发展机遇，同时也面临着诸多挑战。

未来的电影产业需要在技术创新与文化传承之间找到平衡，在多元融合中坚守艺术本质，以实现更高质量的发展与更广泛的文化传播。

这不仅是电影产业自身的使命，也是满足人们对美好文化生活向往的重要途径。