慎海雄在春晚节目上倾注了诸多心血，细节背后蕴含深刻意义
来源：互联网人气：8583更新：2025-02-04 21:35:40
春晚，是总台为全国人民精心烹制的文化大餐，台前幕后、全台上下都全情投入、全力支持。
从近日相关报道中可以发现，中央广播电视总台台长慎海雄在春晚节目上倾注了诸多心血，他对节目细节的修改，充分体现出其审美情趣与家国情怀：从对王菲《世界赠予我的》歌词的细致修改，到对《伟业》歌词的反复斟酌；从《山鹰和兰花花》的创意构思，到对粤语劲歌的巧妙整合建议；从对舞蹈《伊人》的意境提升，到将舞蹈《兰叙》改名为《幽兰》……这一个个细节背后，都蕴含着深刻的意义。
慎海雄，男，汉族，1967年2月生，浙江湖州人，1987年12月加入中国共产党，1989年8月参加工作，杭州大学中文系新闻专业毕业，大学学历，高级管理人员工商管理硕士，高级记者。现任第二十届中央委员，中央宣传部副部长，中央广播电视总台台长、党组书记，兼任中央广播电视总台总编辑。公开资料显示，慎海雄曾在新华社工作26年，1994年被评为新华社首届十佳记者，1997年破格晋升为新华社历史上最年轻的高级记者。
1.《世界赠予我的》修改两处歌词传递温暖和关怀
王菲再次登上春晚舞台，带来了她的经典之作《世界赠予我的》，引发了广泛的讨论。除了王菲的空灵嗓音之外，歌曲的歌词也引起了不少关注。
在歌曲的创作过程中，慎海雄对原作的歌词进行了两处改动：将“愿他都确定”改为了“愿他都安心”；将“好故事眷恋好人”改为“好故事眷顾好人”。这两处变化，让不少网友感受到了春晚的“温柔与克制”。
这些细微的调整似乎在传递着一种更为温暖的情感——与其说是歌词的简单改动，不如说是一种温情的表达，试图在这个复杂的世界中给予每个生命更多的理解与体谅。
这种细致入微的修改，让这首歌不仅仅成为了一段音乐上的享受，也承载了更深层次的情感，向社会传递了一份对人性的关怀。
慎海雄的这两处歌词改动，让人感受到春晚对于文化细节的高度重视，不仅仅是为了契合春晚的氛围，更是在传递一种温暖和关怀，这种微妙的变化，正是春晚能触动人心的地方。
2.从《是否》到《假如》讲述关于时间和人生的深刻主题
每一年的春晚，都在不断创新与传承之间寻找平衡。每一年，慎海雄都会召集一些词曲作者，进行座谈交流。今年，他回忆起了当年苏芮的经典歌曲《是否》，而这首歌的粤语版《假如》则成为了春晚歌曲的创作灵感来源。
在他和创作团队的共同努力下，歌曲《假如》逐渐成型，并最终在春晚的舞台上呈现给了观众。这首歌曲不仅仅是一首普通的歌曲，它带着岁月的积淀，讲述了关于时间和人生的深刻主题。
总台春晚与中国东方演艺集团的合作，也让这首歌在表现形式上充满了科技感和美学价值，既有传统文化的底蕴，又融入了现代的元素。在创作的过程中，团队成员们也用心去打磨每一个音符和每一段歌词，力求把这份深沉的情感传递给每一位观众。
通过对歌词的微调和歌曲《假如》的深情演绎，人们感受到的不仅仅是艺术的魅力，更是对人性、对生活、对世界的深切理解与尊重。
3.《山鹰和兰花花》的“混搭”创意呈现人类共通的情感共振
每年的春晚舞台上，总有一个充满“国际范儿”的精品节目让人念念不忘。那么，这一次的国际节目该如何突破创新？
今年春晚，一曲《山鹰和兰花花》创新融合了秘鲁《山鹰之歌》与中国《兰花花》，串连起地球两端的情谊，共振出全球南方的和声。不少网友惊叹于中外歌唱家的高音对唱，纷纷点赞歌曲“和而不同，美美与共”。
刚刚过去的2024年是习近平主席首次提出构建中拉命运共同体10周年，也见证了中国与秘鲁、巴西等拉美国家进一步深化交流，携手打造全球南方合作典范。《山鹰和兰花花》的创意呈现，不仅回应着过去一年的中外友谊，也诠释着总台春晚的独家“混搭配方”。
今年春晚进入筹备期后，总台台长就向导演组提议，“可以好好演绎一下《山鹰之歌》”。过去的一年中，总台台长在随元首外交赴秘鲁参与中秘人文交流活动时，亲历过这首歌的感染力——安第斯山脉的辽阔与南美排箫的空灵让现场观众沉浸其中、久久难忘。此外，歌曲作为南美民歌代表，也很好地呼应了2024年的外交大事，艺术呈现了“全球南方”重要理念。
歌曲确定后，春晚导演组随即开始寻找合适的演绎者。导演组回忆，他们曾考虑过多位拉美地区的艺术家，最终联系上了秘鲁国宝级歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷兹和秘鲁器乐演奏大师鲁丘·柯克萨纳，顺利邀请他们同台演绎，同时融入秘鲁的传统舞蹈“华诺舞”——有歌有舞有乐，春晚版《山鹰之歌》日臻完善。
本已足够动人的《山鹰之歌》，为何又迎来了它在此次春晚上的孪生篇——《兰花花》？
从民歌独唱，到民歌大联唱，导演组几易其稿，始终找不到让人眼前一亮的西北民歌呈现方式。此时慎海雄台长提议，“可以尝试融合创作《山鹰之歌》与西北民歌”。台长认为，古印加文明与中华文明在艺术上有诸多异曲同工之妙，来自中国西北高原和南美高原的演唱艺术可以有机融合。他建议以中国唢呐开场，与随后的秘鲁排箫相呼应。
豁然开朗！沿着中外民歌混搭的思路，春晚导演组迅速联系上了周深与牛建党。一位广域中国男歌手，一位中央民族乐团管乐演奏家，对应《山鹰之歌》中一人唱歌一人奏乐的人员配置。
随着创作的进一步深入，《兰花花》与《山鹰之歌》间那种“遥远的相似性”不禁让人激动：一处黄土高原，一处秘鲁高原，虽然分布在地球两端，却都以苍茫的地貌孕育出同样刚烈而深情的艺术表达。一处以花喻人，一处以鹰言志，两种不同的文化意象在同样的主题表达上相遇，一声一声的和鸣，都是对爱与自由的呼唤。
两首民歌的邂逅，造就了两处文明的互鉴与对话。当嘹亮的中国唢呐与悠扬的南美排箫混搭共鸣，人们听到的不仅是两首民歌的改编，更是人类共通的情感共振。
4. 字斟句酌修改《伟业》歌词 唱响“主题大歌”
回望一年，如果要用一首歌曲串联一个个展现时代气象的瞬间，这样一首“主题大歌”，其创作原点该如何寻找？
2024年7月，党的二十届三中全会通过了《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》，指出当前和今后一个时期是以中国式现代化全面推进强国建设、民族复兴伟业的关键时期。由此出发，在春晚节目策划之初，总台台长提议以《伟业》为名，创作一首歌曲。
有了提纲挈领的主题，春晚导演组迅速启动了词曲创作。慎海雄台长对《伟业》歌词字斟句酌，多次对歌词细节提出具体的修改建议。为《伟业》作曲的春晚音乐总监赵麟说：“歌词给我们的感觉是从深情到开阔，带一点激昂，确定创作方向后，我用一周的时间完成了旋律的雏形。”
秉持“人民的春晚”理念，要将“大歌”唱得更加真挚动人，必须首先明确歌曲由谁来唱。春晚总导演于蕾说：“每年的主题大歌一般都是由顶级艺术家来演唱，今年春晚的创新之处在于邀请到了真正的素人来演绎。我们希望通过歌曲表达的是，这是人民的伟业，是全体老百姓共创的伟业。”这也是今年春晚导演组在歌曲节目中开启的“根部创新”。
调度员、司机、工程师、教师、医生、数据分析师、农民歌手……他们从各自工作岗位和生活的地方走上春晚舞台，把坚守、热爱和希望都唱在歌里。
据歌曲类节目负责人张异凡介绍，《伟业》第一版表演并未设计合唱，慎海雄台长看完节目后建议加入合唱部分，以增强演唱时的音域厚度。台长还再次对歌词部分做了打磨，确保平实有力而富诗意。春晚导演组随后找到了中国传媒大学学生合唱团，大学生们充满青春朝气的歌声，让整个节目的声音层次更加丰富。越宏大的内容越要从最基础的情感开始，歌曲从开头娓娓道来的诉说，一句句将情感层层堆叠到最后，再以合唱部分凝聚起共创伟业的激昂情感。
5.粤语劲歌响起 同唱时光里的湾区好乐
今年春晚，劲曲创编《湾区乐好》刚一奏响，那些惊艳了时光、刻画进岁月的旋律和词句，就激活了无数观众的“粤语歌DNA”。
粤语金曲是许多人珍贵往昔的BGM，是中国社会发展的时代回响，更是激励当下、融汇情感的心弦和鸣，为观众奉上一首“粤语歌曲联唱”，是总台春晚创作团队多年的愿望。
经典歌单很长，一首联唱很短。展现精气神，应该怎么选？创作团队梳理出几十首广受欢迎的粤语歌，先后拿出数版编排方案，但始终觉得不够满意。
曾经在广东工作过的总台台长慎海雄建议精选普通人中传唱度高、共鸣感强，同时又饱含生活阅历、激荡生命力量、呼应时代脉动的作品，是金曲也要是“劲曲”，他几乎不假思索地点了多首粤语劲歌，如《男儿当自强》《红日》《沧海一声笑》等。
创作团队不断在港风回忆和当代传唱之间，体会不同作品的情感适配度，提炼粤语老歌直击人心的蓬勃生命力。当耳熟能详的《海阔天空》《男儿当自强》《红日》《万水千山总是情》《沧海一声笑》在除夕之夜唱响时，“过瘾”“尽兴”成为许多观众最大的感受。来自大湾区七位不同代际的歌手，岁月沉淀和青春光彩互为映照，原汁原味演绎出粤语金曲的音韵之美和昂扬精神。
6.以影绘情 在春晚舞蹈中感受中式美学
年复一年，总台春晚的舞台不断创新变化，而有一点始终未变——它总能在流光溢彩的视听盛宴中，让观众回望文化根脉，感受中华美学。这些年，春晚的舞蹈节目越来越像一座“中华文化博物馆”，锦鲤、瓷器、香云纱、咏春拳、青绿山水……中国颜色、中国山水、中国书画轮番登台，将中华文化的深邃思想转化为可观、可感、可悟的艺术表达。
从龙年春晚起，总台台长就反复要求在有限的舞台上“以影绘情”，用光影语言雕琢“无限”的意蕴遐想。蛇年春晚延续升级了这一手法，并贯穿于多个舞蹈节目。总导演于蕾说，在《伊人》的创作中，慎海雄台长就特别提出要增加“倒影”的效果，这个巧思创意一下子就“激活”了水的意境。
舞台上，数字屏幕渲染出波光潋滟的水面，舞者足尖轻划，舞台化作一池春水，“虚实相生”的倒影特效营造出“所谓伊人，在水一方”的缱绻意境。难怪有网友感叹说“足尖一点，整个舞台都泛起了月光！”
水，自古以来就是东方哲思的重要意象，儒家推崇“智者乐水”，道家主张“上善若水”。在舞蹈中，水不仅是背景，更是一种叙事语言，一种女性精神的具象表达——温润柔和，又深藏力量。
为了突出这一内涵，慎海雄台长将舞蹈名称从原来的《在水》改为《伊人》，将表现重点从“水”升华到“人”，意境更为悠长。在台长的建议下，48岁的芭蕾舞蹈家谭元元担任领舞。
为呈现好这个作品，谭元元练到双脚全是血泡，肿胀到一度塞不进足尖鞋。她以惊人的毅力和深邃的艺术表现力，让“伊人”的形象超越了少女的青涩等待，更增添一份经历岁月沉淀仍怀赤诚的守望。每一个舞步都仿佛在回应《诗经》中那句“溯洄从之，道阻且长”，坚定追寻，逆流而上。
舞蹈《幽兰》，是慎海雄台长从中国文联提供的《兰叙》舞蹈片段中得到启发，重新拟名为《幽兰》，并请导演组改造提升。他要求以舞者手姿等造型为重点，借助光影效果，突出幽兰含苞待放、舒展绽放、迎风摇曳的过程，展示兰之高雅纯洁。
