4天票房23亿、锁定春节档冠军，《哪吒之魔童闹海》做对了什么？
来源：互联网人气：68996更新：2025-02-02 07:45:19
搜狐娱乐专稿（李小狼/文）八个字形容《哪吒之魔童闹海》现状——势如破竹，恐怖如斯。
上映首日晚，豆瓣8.5开分，一天后涨到8.6分。4天拿下23亿，平台给出的票房预测已膨胀到惊人的67亿，目前中国影史最高票房为57.75亿。
毫无悬念，这是《哪吒2》大获全胜的春节档。
从稳了、爆了到破纪录了，《哪吒2》都做对了些什么？
（以下内容有剧透）
01 强剧本
从商业逻辑看，《哪吒2》的剧本很强。
这不仅体现在它有所谓反建制的主题表达，更在于它讲了一个流畅的故事，后者或许才是国产电影更加缺乏的。
在这个故事里，有满足档期需求的喜剧元素，有经得起推敲的情节，还有多个令人印象深刻的角色。
电影以哪吒敖丙参加仙界考核开篇，三场考试，三个妖怪，从场面到情绪，层层递进。
第一个妖怪土拨鼠，负责轻松开场，穿插大量喜剧元素与高娱乐性的动作场面，用毫无负担的情节将刚进电影院的观众带入沉浸状态。
第二个妖怪申正道，开始切入主题——一群被统治阶层贴着下等标签的妖怪，他们认可规则，不求反抗，只求得道成仙，苦心修炼，谦虚上进，对规则制定者礼貌尊重，但仍要被赶尽杀绝。
此处剧情承上启下，既呼应了前面揭露的申公豹的经历，又丝滑将故事带入下一个阶段——人妖本来和谐的同盟被仙界无情摧毁。尽管情节开始变得严肃，但同样不乏喜剧元素与精彩的动作戏。
第三个妖怪石矶娘娘，打斗场面被缩减，直接上情绪，快速将故事推向高潮。
故事进入高潮后，《哪吒2》还安排了一层反转——此前以伟光正形象出现的无量仙翁，才是反派。
当画面停在申公豹愤怒的面部特写时，有观影经验的观众很快能猜到反转。但相较于一条路走到黑，这样的反转仍能提供一定的观影乐趣。
《哪吒2》的强剧本还体现在其剧情的主题的良好结合。
开篇是定调——获得新肉身的哪吒参加仙界考试，但被要求掩盖魔气。这本质是统治阶层对哪吒自我身份的一种剥夺，即便他成为神仙，那也不是真正的哪吒。
在与他人打斗的过程中，哪吒的莲藕肉身多次处于撕裂边缘。直到电影结尾，师傅说：“哪吒的肉身完成了。”
这个肉身，不是父母赋予他的，也不是师傅赐予他的，更不是仙界颁发给他的，而是他自己通过三昧真火完成的。哪吒真正成为了自己。
从“是神是魔由我决定”到“是魔那又如何”，这种自我身份的认同，既是对前作主题的继承，又暗示了更强的主体性。能够在继承中完成升级，对于国产系列第二部来说，尤为难得。
无论是哪吒的成长，或是申公豹与龙族的经历，都指向同个主题，即个体与体制的关系。三人皆从接受、妥协到反抗，题眼最终由主角哪吒喊出。尽管金句加的有点多，但这不再只是喊口号，而是通过情节和人物塑造，一步步铺垫的爆发。
当然，《哪吒2》剧本也有不少缺点。
如过多的喜剧元素和打斗场面拖慢了节奏，电影时长144分钟，绝对还能更紧凑。屎尿屁笑点太泛滥，踩鹤同裙子、对石矶娘娘的塑造等情节会让一些观众感到不适。
哪吒因误会把敖丙父亲打进炼丹炉，得知真相后，对哪吒敖丙心理转变与情绪的描写太匆忙，两人很快很丝滑地就接受了一切。
实际上，《哪吒2》从剧情到主题都算不上新鲜，但胜在商业性和完成度高。在IP的观众基础和口碑加持下，横扫春节档是情理之中。
02 当下性
围绕《魔童》系列的最大争议，是主创对哪吒这一形象的新编。
“哪吒”是中国古典小说中极具反叛精神的角色，尤其“剔骨还父、削肉还母”的传说，让哪吒成为了旗帜鲜明的反抗父权的符号。
有一流传甚广但难以考证来源的互联网金句——“哪吒自刎是整个中国文学史上尺度最大的表达，东亚小孩的一生一直重复哪吒自刎那一幕”。这句话的传播力度侧面证明观众对于这个哪吒形象的认可。
《魔童》系列反其道而行之，走父慈子孝路线。第一部中，哪吒反抗的不是爹，而是命运。第二部中，哪吒反抗的是规则。
电影中，仙界是统治阶层，是规则制定者，是体制本身。任何人妖魔想要被认可，只能成仙，而成仙途径又被仙界牢牢把控着。
在神话系统中，人妖仙魔不相容，是种族矛盾。但《哪吒2》中，这种等级规则与考试制度的设定，暗含了某种阶级叙事——成仙相当于阶级跃升，这个跃升通道不仅狭窄，而且并不公平。
在第二部中，戏份变多的申公豹成为最出彩的配角之一。他的经历被很多观众称为“仙界的小镇做题家”——出身不好，努力考仙，上岸后成为替仙界特权阶层干脏活的妖。申公豹引发的共鸣也侧面验证了这种叙事的有效。
电影最后揭示，既有规则只是仙界为维护自身统治地位而制定的，妥协也并不会换来更多的自由，哪吒申公豹和敖光都选择了反抗。
略显中二的金句台词配合特效打斗，哪吒集团取得阶段性胜利。相较于通过自刎显示反抗的决心，魔童哪吒的反抗显然更阳光、更爽文。
这种改编或许难以让每个人都满意，但大概是非常具备当下性、适合春节档、商业化更高的新编。
《哪吒2》中还增加了不少出彩的新角色。申公豹的东海龙王敖光虽是旧角，但人物背景或性格都做了更新。
如上文所述，申公豹是能够引发普通人共鸣的小镇做题家，申小豹是还在努力上岸的可爱小镇做题家。
初现人形的敖光是慈爱又进步的父亲，结尾放敖丙跟哪吒走，并说出了父辈经验不一定对的金句。而且，他的建模还很帅。上映首日，敖光登上了多个热搜，包括但不限于“敖光东海尤物”、“敖丙他爸好帅”。
西海龙王敖闰则是强大且不择手段的利己主义者，建模也很好看。
从主角到配角，每个角色性格各异，且都不是简单的脸谱工具人，有自己坚持的原则或大义。电影以哪吒为核心的群像塑造得非常成功，既能让每个观众找到自己喜欢的角色，又提供了丰富的二创空间，还有利于系列发展和IP运营。
配角中，尤其申公豹和敖光让人印象深刻。如何在不把主角写崩的前提下，保证配角弧光，建议隔壁《封神2》前来学习。
丰富的人物群像、商业性完成度兼备的剧本、具有多义性的主题表达，角色、情节、情绪，《哪吒2》再次找到了观众的最大公约数。
从《哪吒1》到《哪吒2》，似乎很容易总结出某种爆款公式，要轻松愉快、要有CP、要爽、要点燃情绪。但这些只是最表面的东西。
电影中有一段申正道称赞哪吒打油诗的情节，哪吒被表扬后那短短几秒的反应镜头，都经过了反复打磨。
吃惊、窃喜、想隐藏情绪，导演说：“像这样几种情绪掺杂在一起表演才会有层次感，但一开始动画师可能理解得比较简单片面，就只表现其中一种，我就自己表演了一段偷摸着高兴然后有点不好意思的感觉，让他们参照我的表演。”《哪吒2》里百分之七十的内容，导演都表演过一次。
这种无法被爆款公式总结的东西，或许才是《哪吒2》能够打动那么多观众的真正原因。
