娱乐资本论：请用三个关键词形容一下今年的短剧行业。

听花岛：第一个关键词是迭代。短剧行业的变化之快就像高铁一样，一日千里，以周为单位迭代，每当有一个新爆款出来，两个月之后再做同一个类型就过时了，同一个类型的生命力就是一个多月。

第二个关键词是丰富。与外界普遍认为短剧题材同质化不一样，我们认为短剧的题材非常丰富，只要是网文中出现过的题材，几乎70%都被改编过。大家觉得题材同质化是因为爆款同质化，这也说明人类历史上的爆款类型有限，但短剧中的题材并不是同质化的，只是更多元化的题材还没有出现爆款。

第三个关键词是精品。2024年是短剧提质升级的一年，无论是制作水准还是故事类型、内涵表达，都有不小的突破。

娱乐资本论：对比去年，2024年的短剧行业在题材内容、受众构成、商业模式等方面最大的变化是什么？

听花岛：题材内容边界拓宽。比如去年我们很难想象会出现科幻短剧，今年就有了登月、机器人题材，玄幻、现实主义题材也很多。

受众群体也拓宽了。去年更多是下沉市场和中老年群体，今年最大的变化是两方面。一是年轻化，受众年龄往下探，很多00后也开始聊短剧。二是一、二线的受众增多，高收入群体增多。

商业模式更加多元。去年是以付费为主体，占80%左右，10%左右是平台分账。今年免费模式、广告解锁模式、付费 广告植入、免费 广告植入的模式都出现了。最大的变化还是从付费向免费的过渡，这个进程比我们想象中快很多。

娱乐资本论：今年红果短剧DAU快速增长，您如何看待IAA免费短剧模式？

听花岛：我们很欢迎免费短剧的出现，免费模式能承载更加多元的表达。免费模式下，电视剧能做的题材，短剧都可以尝试，而且不需要观众按分钟付费了，之前存在的平台充值问题会有所缓解。另外盗版问题有望进一步得到解决，良好的版权保护是内容创新的土壤。

目前我们策划了各种现实主义题材的短剧，我们想做短剧版的《小巷人家》《都挺好》。在付费短剧中我们不敢这么做，因为会有一分钟在拍人物吃饭。我们认为国产剧里最接地气的就是吃饭戏，希望能在短剧里也看到很多经典的吃饭场面。我们希望能够为观众提供既接地气，又有审美价值的短剧，让观众可以在剧中看到生活，感受到爱和温暖，这是我们的短剧作品一直表达的主题。

从情绪到情感再到情怀，短剧升级进行时

2023年，听花岛正式入局小程序付费短剧领域，成立厂牌听花岛。虽然是“晚来者”，短短一年内，听花岛却以多部引领行业风向的作品，成为头部短剧制作厂牌。在听花岛团队看来，在当前及未来的内容消费趋势中，短剧是最符合观众需求和习惯的，是一种面向未来的内容形式。

未来短剧的升级方向之一是“以爽感开始，以情感结束”，注重短剧的情感核心，实现从情绪到情感再到情怀的升级，这意味着短剧将更加注重观众的情感体验和心灵触动。

娱乐资本论：听花岛的一个小目标是“每年有20-30%的项目能够推动行业进步，提升短剧的整体水平”，您认为今年这个目标的完成度如何？短剧行业目前有哪些急需升级的部分？

听花岛：今年这个目标基本达到了，《引她入室》《夜色将明》《闪婚老伴是豪门》《我在长征路上开超市》等从制作的质感和题材丰富性上还是给行业带来了正向价值。

比如《引她入室》的影像风格，在竖屏美学的探索中有一定代表性。这部剧视觉上用了大量的暗调和高反差的打光，因为剧本的悬疑调性，我们专门跑去成都拍摄，成都多阴天的气候与悬疑氛围相匹配，而且成都的建筑风格、高低错落的外景结构，很适合竖屏构图。

《引她入室》的竖屏美学

我们一直说短剧不是网文的视频化，短剧是一种全新的内容格式，可以讲述各种故事，我们所有的动作都是基于这个认知去做的，明年还会延续这个认知，告诉大家短剧有更多的可能性。

关于短剧行业有哪些需要升级的，我们认为未来短剧的升级路径是从情绪到情感再到情怀。短剧的早期阶段是主打爽感，但是今年，我们在做《我在长征路上开超市》《闪婚老伴是豪门》这样的项目时，核心是情感。我们最近也在筹备短剧版的《小巷人家》，主打的是温暖治愈。我认为短剧会向情感过渡，未来会出现有情怀的作品。

比如《闪婚老伴是豪门》中会有爽感的部分，但其中也有大量吃饭的戏，展现一家团圆的情感流动，内核其实是温暖的。爽感还会是主流，但我们觉得应该是以爽感开始，以情感结束。

娱乐资本论：《引她入室》创新性地关注女性互助的她力量，在您看来，今年短剧中的女性形象呈现是否有发生变化？

听花岛：从去年初到今年，短剧完成了国产剧十年至二十年的变化，用一句简单的话来说，就是从霸道总裁爱上软弱的我，变成了霸道总裁爱上了同样霸道的我。国产剧中的女性有三个阶段，第一个阶段多是柔弱白甜性格的，比如早期台剧的女主，便利贴女孩。第二阶段是叛逆小白花，是杉菜，是《失恋33天》，她是坚强的杂草。第三阶段是人间清醒大女主。从去年初到今年，短剧完成了国产剧十年至二十年的变化，即使是霸道总裁爱上我，也是霸道总裁爱上了同样霸道的我。

坚持创新和独家，做擅长和喜欢的事

如何在短剧产量极高、生产速度极快的行业格局下，形成自己的内容护城河和品牌效应，是每一家头部短剧公司需要思考的事。听花岛找到的方法是创新和独家：注重项目的创新点，让主创做他们擅长且喜欢的事，寻找“大众想看”和“创作者表达”的交集。

娱乐资本论：听花岛在创作短剧时的核心准则是什么？

听花岛：其实我们是去年10月才进入小程序付费短剧领域，第一年我们整体的战略定位是三个词：学习、敬畏、创新。

首先是学习，因为我们刚进入的第一年根本摸不清状态，比如以前我们也不知道什么是宴会厅模型。对我们来说，即使做了一年多，也经常被市场打懵。所以第一年我们还是以学习为主，希望通过这个过程让我们的编剧、导演、制片学会制作短剧的能力，夯实基础，拼好这个能力拼图，明年才能往上走。

第二是敬畏，敬畏内容，敬畏观众，永远像第一次进入行业时一样充满敬畏心。敬畏心不是简单地喊口号，而是扎扎实实地分析标杆视频、深入研究市场并写成总结报告，在团队中形成共识并贯彻执行，这样能够保证内容不会跑偏。

做短剧考验的是规模化精品的能力，是对创意的组织化管理，而精品短剧是用笨功夫做出来的，没有捷径。我们通过大量的研究报告，尽力将非标环节标准化，比如针对剧中的服装造型部分，我们也有一套完整的标准操作流程，力求对细节的极致把控。

我们是短剧行业里的慢公司，平均制作一部短剧要两个半月，行业通常是一个月的时间。在剧本创作阶段我们要梳理清楚人物前史和故事逻辑，在筹备期，导演、制片、妆造等各环节都要为实现项目定位而做大量准备，这都需要花时间下笨功夫。

第三个是创新，这是我们一直坚持做的，因为我们相信在内容行业，创新是最可贵的价值和能力。在创新的同时做到守正，寻找“创作者表达”和“观众想看”的平衡点，不能为了吸引眼球而做内容。

明年我们的两个关键词是创新和独家。我们在评估任何一个项目的时候，特别在乎它的创新点在哪儿。另外就是判断它是不是只有我们能做。有一些项目可能很创新，但不是我们擅长的。

我们在启动每个项目的时候都会想清楚这个项目为什么非我们拍不可？做我们擅长的和喜欢的，这很重要。所以我们会做内部调研，很在乎团队想要表达的东西，寻找与“大众想看”的交集。今年我们有四五部短剧都扑了，怎么扑的，本质上就是我们为了学习去做的，这些内容不是只有我们公司才能做的内容，别人也能做，而且做得更好。不过扑了也能接受，我们需要去学习，掌握拍各种类型内容的能力。

《我在长征路上开超市》

娱乐资本论：听花岛希望打造“大众想看”和“作者表达”的交集，在当下，您认为怎样的内容可以达成这样的交集？

听花岛：举三个例子，短剧没有出现过喜剧爆款，但是这是大众喜欢的内容类型，所以特别值得尝试。大众也想看悬疑，这也是我们想表达的，今年做了《夜色将明》《引她入室》，口碑都还不错。我们最想做的是温暖治愈风格，做短剧版的《小巷人家》，其实2022年我们就上线了怀旧短剧《生于1900》，这类内容有广泛的观众基础。所以喜剧、悬疑、温暖治愈都是我们想做的“交集”。

娱乐资本论：您所理解的“短剧精品化”的标准是什么？

听花岛：精品化要不止于爽感，还要有情感和美感。精品短剧是聪明人用笨功夫做出来的。

娱乐资本论：“短剧精品化”是否意味着成本增加？单部短剧的生产成本以及盈利空间是否有天花板？

听花岛：短剧精品化的成本肯定增加，明年会更高。明年我们有可能拍千万级的短剧，去探索短剧质感的上限。今年没做是因为小程序投流模式承载不了千万级成本的短剧，流量成本过高，而且盗版太多，一个剧越热门盗版越多，做出来肯定会亏本。免费模式下，千万成本的短剧是有可能承载的。投流模式下，行业内制片方一部短剧的盈利上限是一千万，应该没有超过这个数的，明年免费模式下有可能会有所提升。

娱乐资本论：对于2025年的短剧市场有怎样的展望？

听花岛：明年会有更多优秀的人才、演员进入到短剧领域，竞争加剧的同时，行业也会挤干泡沫获得沉淀。在内容创新方面，明年行业的迭代速度跟今年一样，甚至更快，很期待明年的短剧市场会出现超越现在大家对于短剧定义和认知的作品。

对于我们自身而言，希望可以给观众带来更多关于爱与温暖的作品，在竖屏美学上持续升级。在短剧的影像风格上。现在竖屏美学仍处于起步阶段，竖屏其实更有利于人像审美，接近肖像画的形式，信息传递更高效、互动性更强。我们在短剧创作过程中非常强调导演阐述、视听语言呈现，努力带来更具表现力的有竖屏美学风格的作品。