包括樱桃都以为这个节目一定会恢弘大气、锣鼓喧天，将排面拉满，但谁敢想，音乐人们直接钻进了村落和乡间的平常人家，用一场三天两晚的沉浸式采风创作，为一座城作一首曲。

时间到了2024年，《会唱歌的院子》却在音综赛道开始了打起手鼓唱起歌的极简美学赛道，用生活的真情实感打出了奇招。

《会唱歌的院子》让任鲁豫和马凡舒两位主持人带队，韩红、梁翘柏、吴彤三位音乐制作人和钟镇涛、郁可唯、姚琛等音乐人带着为一座城创作一首歌的任务，用三天两晚的时间走访不同的城市，经过采风最终交出全新的作品。

从形式上来说，《会唱歌的院子》第一眼的观感会想起曾经文艺青年们挚爱的《边走边唱》。

但是，根本不一样！

如今的音乐人还带着一城一歌的创作任务下场，但《会唱歌的院子》并没有关注限时的紧张感，而是直接将自由创作的氛围拉到满格，题材和创意不设限，音乐人的感受决定一切，打破命题作文的框架了。

可以畅快地表达所思所闻，哪怕梁翘柏一直说他顶着创作压力，但却越发沉浸。

让松弛感和竞争感并存，央视的新玩法city不city啊？

这条音综新赛道也算给总台尝鲜了！

已经不需要好奇韩红、梁翘柏和吴彤这三位音乐制作人为什么愿意在《会唱歌的院子》集体送上户外真人秀首秀，原因已经很清晰了。

这些年，韩红在各种采访中持续呼吁关注原创，音乐圈才有未来。

从不给自己设立舒适区，韩红已经成了“说唱新贵”，AKA XXXL的勇让人瑞思拜。

她接受易立竞采访时，曾一语点出当下许多真人秀只剩秀而不见真人，话锋相当犀利。如今她愿意放下心结参加《会唱歌的院子》，无疑是被节目里的创作模式吸引。

从摇滚圈到民乐圈的吴彤这些年几乎和综艺绝缘，许多音综找他都吃了闭门羹。淡出名利场，他这些年玩得很“仙”，他的演奏作品都取材于对生活的领悟。

《会唱歌的院子》可以走进不同的城市去自由采风，这不就是他的日常？

意外值最高的当属淡出综艺圈6年的梁翘柏愿意重出江湖，毕竟就连曾经操盘的音综重启，他也并未出现。

作为乐坛幕后圈里的“任性顽童”，梁翘柏很爱新鲜，曾经拉着王菲在荧屏里尝试一次过的舞台表演，而《会唱歌的院子》里的全新模式就是他的天菜。他选择出山并送上户外真人秀的首秀就顺理成章了。

韩红、梁翘柏和吴彤同框参加综艺，这就像武侠故事里传说中的顶级高手顶峰相见。说是神奇，但他们其实点出了《会唱歌的院子》在演唱方式、采风形式和创作的内容上都有了全新的模式，这才能有这个名场面。

《会唱歌的院子》到底有什么不同？

这个节目最先戳人的是音乐人们的态度。

为了更好地了解录制地，找到更多灵感，韩红和梁翘柏都在开机前就提前抵达录制地做前期功课。

梁翘柏在全员出发前一天，就约着当地的向导带他提前探访玉环的候鸟栖息湿地。

梁翘柏听着向导说着候鸟的迁徙、生活习性以及一部分候鸟如今选择留在当地成了留鸟，他全程在仔细记下对方说的一切。

开始录制时，他们已经成了老朋友。

这种气场不单是梁翘柏，参与其中的音乐人都卸下了过往的包袱。

郁可唯全程都拿着录音机记录着自己的所见所闻，看到村口的老人唱着方言民谣，她会满眼欣赏的跟着哼。

那些民谣的旋律，她并不熟悉，但现场的氛围让她想起已经离开的外婆。

久违的情感冲击让郁可唯眼眶微润，这也让她埋着头就写下了一首歌词，速度之快让梁翘柏都讶异。

音乐创作对于看客始终是有几分朦胧神秘的，但在《会唱歌的院子》里，梁翘柏、郁可唯等音乐人把音乐的创作过程真实而具体的展现了。

用郁可唯的话来说，她能写这么快，是玉环的一切都让她被触动。

他们不再追求复杂的乐器和华丽的舞台，一把吉他、桌子当鼓，围坐在院子里的小茶几旁录音，现场写下然后唱起来。

《会唱歌的院子》用最朴实的一面激发出了音乐人的真诚。

所以，无论是出道已经半个世纪的钟镇涛，亦或是还在乐坛初打拼的姚琛，他们在采风创作的过程中并无年龄差，无论是和玉环当地居民乐队互动，抑或是在玉环传统民俗打八将里，他们都可以玩得很嗨。

这几年成为各大音综常客的郁可唯走入乡村生活，看着自发收集方言民谣的老人们介绍他们这些年的收获，她静静地聆听，眼神里全是佩服，因为都爱音乐，她是真的被这些老人温暖到。

在“院子”里，她不再只是歌手，也不是刻意去做创作人，而是感受让她想写想唱，这是一种出于职业本能的冲动。

这何尝不是创作人最朴素的本心。

张感中如何寻觅松弛感，如何获得自洽和平衡，这是当下很多人的困扰。

《会唱歌的院子》节目组并没有给音乐人们的采风和创作题材设限，但是三天两晚的时间设定也自带压力，在自由和时限之间，音乐人们都在真切地当观察者和聆听者，生怕错过这座城的任何细节。

他们的创作来源可以是候鸟湿地工作人员的坚守，也可以是在辛勤为村里种鲜花的村民，甚至是玉环的一场雨。

这些平凡的人和事最终都变成了音符，从生活里飘了出来。

钟镇涛抱着吉他唱出玉环的雨带给他的感动，海岛婉约的氛围变成摇滚加上民谣的混合呈现，意外多了几分洒脱和释然。

两次造访候鸟栖息地，梁翘柏看到的是候鸟不负千里的迁徙和一些候鸟选择驻足成了留鸟，在鸟类的身上，窥见了去和留之间的选择。

这样的设定在玉环还有一个闭环，鸡山岛的游子年少随父母一同去城市生活求学，曾经也如候鸟迁徙，但如今的他愿意回到家乡，开民宿、修书吧，让外面的候鸟能去他的家乡，也让家乡有了更年轻时髦的面貌。

从鸟的习性到人的抉择，《会唱歌的院子》就串起了这个奇妙的交织。

艺术源于生活，这是当下音乐圈该坚持的。

任鲁豫在节目里感慨，诸如《故乡的云》等经典作品都脱胎于作者对于生活的感悟。

作者的感受传递给听众，又有了新的理解，这是音乐的独有奇妙功能。

好的创作者从来都不会闭门造车，从老一辈音乐家王晓岭数十年坚持向下扎根深入采风，这才写出了《咱当兵的人》这样脍炙人口数十年的作品。

写出《好日子》、《常回家看看》等作品的音乐家车行对媒体感慨，他创作的沃土就是生活。

内容源自王骁岭2019作家网专访

韩红的代表作《天亮了》每次演唱都会让现场泪奔。在歌曲背后，是她曾被1999年贵州缆车坠落事故里遇难父母用最后的力量托起儿子的事迹而感动，在一出意外悲剧里，爱酝酿出的奇迹成了新的希望。

韩红领养了这个被爱眷顾的孩子，也写出了这首歌，二十几年过去了，只要这首旋律响起都仍然会让人感动，很多人未必知道这背后的故事，但爱是共通的，只要情感真挚，每个人都能听出自己的感受。

音乐人的诚恳是宝贵的，梁翘柏这几年推掉了一众找上门来的音综，他对媒体坦言并不希望一直重复过往，因为“不好玩”。

内容源于梁翘柏《清娱》专访

他愿意录《会唱歌的院子》，也一定是因为这个节目能让他忠于自己，能有好玩的点。

在候鸟栖息地看到了候鸟和留鸟，梁翘柏担心与郁可唯之间首次合作的默契度，找到老友李焯雄填词。不料，郁可唯飞速写下的歌词让他错愕，尴尬到要抠手指。

梁翘柏的处理方法是，先和郁可唯说出他会坚持用李焯雄的词，因为更契合他的创作理念。另外，他又悄悄给郁可唯写出一首新曲。

一口气交出两手作品，梁翘柏到底有多累？他一笑而过，但可以确认的是，他不愿意对作品有丝毫凑合，但也尊重合作者的感受，努力找到自我与合作中的平衡点。

对于这些新歌，梁翘柏抱着吉他和郁可唯一个字一个音的抠细节，都是高段位音乐人的他们也会有瓶颈，会因为几个字该去该留而陷入微妙的情绪里。他们并没有一言不合就留心结，而是一起走出院子，面朝大海就格局全开。

梁翘柏和郁可唯凭实力带火了玉环岛的海景，踌躇的背影还给这片海蒙上了几分文艺色彩。

他们为创作细节而苦恼，但隔着荧屏却展示出情绪稳定的成年人可以直面挫折，并迅速想办法解决，而不是陷入情绪死角。

浮躁的快节奏生活里，凡事都流行结果论，因此走马观花成惯性，美好而细微的过程被忽略也成常态。

可美好往往不是一蹴而就，而是需要坚持又耐心的呵护，还有多少人在乎？

谁能想到，看个音综结果却《会唱歌的院子》帮忙给困惑找到了出口，这也难怪观众们在首播过后说节目娓娓道来如同一剂良药。

创作者们收集灵感的过程，最终写的是歌，但观众却在过程里感受到了治愈的力量。首播之后，各种讨论都在感慨被治愈。

《会唱歌的院子》首播就能各路霸榜也就在意料之中了。

大道至简，这才是2024年综艺圈的新方式了。

看过这个节目之后，才会懂半个音乐圈共荐《会唱歌的院子》真不是综艺的排面，而是这个行业的从业者们的集体呼唤，大家都渴望能够可以自由而真诚的创作，可以有地方能展示这些作品。

音乐人们都渴望的“院子”出现了，他们能不激动？

只是他们未必会料到，观众看完这个节目之后，都在说央视如今给大家伙修“院子”了。

观众们讨论的这个“院子”是建在心底的，任何时候都该给自己的一片自留地，可以畅快自由的坦诚面对自己，这里有围墙也有歌声，未必要展示给所有人，但在繁杂里可以让一切变得简单，可以让风雨变得温柔。

只是很多时候，我们因为忙碌、因为各种“不得已”，让“院子”被遗忘了。

但别忘了，音乐人们的“院子”在守护创作，而我们的“院子”能保护内心的宁静。

这是音综在音乐之外，触及到的更深一层内核。