原标题：聚焦｜2024选秀重启，秀综“出海”会是一条新出路吗？
近日，《创造营亚洲》在腾讯视频海外版WeTV惊喜上线，70位来自不同国家的00后女孩齐聚泰国一展唱跳才华，无数秀粉的激情被瞬间点燃；另一边，在优酷海外版播出的男团秀综《亚洲超星团》也进入了如火如荼的三公阶段，这个冬天因为秀综的重启变得火热起来。
选秀节目在海外重启，对于长视频平台、偶像经纪公司、演艺新人来说，都是一次难得的机会，对于长久没有秀综可追的粉丝来说，更是天大的好消息。
不过，腾讯和优酷为何都选择在海外平台面向海外播出？是否是内娱偶像产业的一种“曲线救市”？秀综走向国际又会为文化出海带来哪些新契机？
带着这些疑问，让我们跟着观察家来一探究竟。
秀综重启走向国际
内娱偶像曲线救市
三年前，由于秀综“打投倒奶”等乱象频出，国家重拳出击，要求“停止一切综艺节目的海选活动”。自此，持续了多年的内娱选秀时代被迫落下帷幕。
这一纸“限秀令”虽然给内娱偶像产业按下了暂停键，但也成为内娱秀综走向海外的神助攻。
早在去年7月，就有“创5”要在泰国录制的消息流出，听到这个传闻，大部分网友都认为，这只不过是把内娱选秀的模式照搬到海外而已。不过随着《创造营亚洲》的上线，这种“刻板印象”消失殆尽。
「中英泰日韩多语交流，让人并未感到违和，反而更有趣味性！」
「没有drama，只有拼实力，希望小姐姐们后面继续保持。」
「几年没看秀综，现在亚洲00后的实力都这么强了吗？」
不少秀粉在看过第一期《创造营亚洲》后都表示观感很好，虽然播出平台是在海外，内娱的粉丝们想要观看节目多了些门槛，但仍然阻挡不了他们对这档期待已久的节目的热情。
《创造营亚洲》是继《创造101》系列之后推出的全球选秀节目，算是腾讯视频第一个进行综艺IP输出的项目。
该节目历时半年，从几千人中选出了来自10个国家共70位少女同台竞演。其中最多的是中泰学员，占比达到50%，19位来自中国，31位来自泰国，全球其他地区共占比50%。
这些女孩中，既有蓄势待发的超级新星，也有观众比较熟悉的中外面孔，比如演员欧阳娜娜的妹妹欧阳娣娣、艾回七子、曾雪瑶，泰国的Acare、Akina，韩国的姜斗娜、韩锦熙，她们的加入无疑为这场竞争带来了更多看点。
最后，《创造营亚洲》诞生的9人女团将由RYCE白米范负责后续运营，而白米范联合创始人王嘉尔也是节目的联合出品人、发起人，他在第一期初舞台上便向观众和学员们保证，“《创造营亚洲》的最终目的就是让来自亚洲的国际女子组合出道。”
据了解，对于这支充满无限可能的国际化女子团体，制作方希望以偶像产业相对成熟的韩国标准来打造，同时以整个亚洲市场为目标。
这种“曲线救市”的方式并非腾讯视频独有，实际上在今年暑期档，优酷已经率先采取了行动，启动了沉寂三年的《亚洲超星团》。
《亚洲超星团》脱胎于三年前优酷推出的国际男团选秀，原本计划在2021年制作播出，当时已官宣过周延当导师，结果录制期间赶上“倒奶事件”只能草草停录。
节目几经波折于2023年重启，后又延期播出，终于在去年11月正式开播，由TVB和灿星联合制作，播出平台则放在了TVB和优酷国际版，内地观众想要收看还是要颇费一番功夫。
但是从该节目在内地的宣传推广，以及线下路演见面会的情况来看，内地观众仍然是其主要的受众对象。
截止到目前为止，《亚洲超星团》的主要观众构成还是导师的粉丝以及内娱秀粉，虽然受到了不在内地播出的现实情况影响，但内地团队与香港团队的火花碰撞，还是给内地和港澳台观众带来了不一样的体验。
与《亚洲超星团》不同，《创造营亚洲》则更倾向于服务好泰国本地观众，因为它的播出地就在泰国。作为一档节目的大本营，肯定是要先满足本地受众的需求，在此基础之上，再从学员、导师、歌舞等多维度把节目的亚洲化程度提高，进而超过泰国本土节目的水准。
因此，《创造营亚洲》的泰国学员占比最高，并且除了王嘉尔，还邀请了四位泰籍艺人吴翊歌（Mike）、罗杰夫、李永钦、郑乃馨加入了导师阵容。甚至节目中接近一半的表演曲目都是泰语，就是为了确保这档节目能够被泰国本土受众所接纳和喜爱。
都说音乐无国界，将以唱跳为主要内容的秀综作为切入口，来进行文化“出海”的传播再好不过了。
《创造营亚洲》在“出海”过程中，也担负起了传播中国文化的责任和使命。在第二期的初舞台预告中，完颜嘉怡、田轩宁、曾雪瑶、袁珂四位中国学员准备的就是国风歌舞。在节目录制过程中，这首充满中国古风文化韵味的唱跳作品，征服了现场的观众和工作人员。
如此看来，秀综“出海”乃是大势所趋，未来的秀综制作将更注重多元化、国际化的元素和视野。
偶像经济加速洗牌
行业逐步回归理性
秀综被叫停的这三年，对偶像产业带来了非常直接的影响。这些节目曾是经纪公司发掘和培养新人的重要渠道，当秀综停滞后，这些公司失去了一个重要的艺人输出途径。
尤其是对那些长期致力于打造唱跳爱豆的经纪公司来说，这无疑是一个巨大的打击。他们不得不重新思考和调整自己的业务战略，以适应政策和市场的变化。
一些公司不再急于将新人推向大众视野，而是更加注重长期规划和艺能养成。他们不再仅仅依赖外部平台来推出新人，而是更加注重内部的培训和策划，以及对偶像团体个人特色的培养。
例如，男团BOYHOOD选择“出海”参加国际选秀节目《亚洲超星团》，而女团NAME则通过独特的“养猪团综”引发话题度。这些方法都是为了在缺乏大型平台的情况下，找到新的方式来推广和展示偶像团体的才华与个人魅力。
还有一部分公司选择转型涉足影视行业。由于影视行业与偶像产业在艺人培养和营销方面有不少相似之处，这些公司能够较为容易地实现转型。他们与影视制作公司合作，推出更多影视作品，为原本专注于唱跳的艺人提供新的发展平台。
另一部分公司则专注于音乐版权和线下演出市场。他们更加注重艺人的音乐创作和版权管理，通过与其他音乐制作公司合作或自主发行专辑来推广艺人的音乐作品。同时积极开拓线下演出市场，组织各类演唱会、音乐节等活动，为艺人和粉丝提供一个近距离互动的机会。
然而，转型并非易事，尤其是那些规模较小或资源有限的经纪公司。这几年，一些公司最终没能度过行业寒冬，不得不退出市场或寻求与其他大型公司的合作，这也加速了整个偶像行业的洗牌和整合。
随着偶像团体的减少和推广方式的改变，粉丝经济也在发生变化。如今，粉丝们对追星的热情逐渐回归理性，更加珍惜和支持那些仍在活跃的偶像团体，同时也会寻找新的方式来与偶像互动和表达支持，不再盲目打投、浪费金钱。
相信随着市场变化和行业调整，内娱偶像产业将逐渐走出寒冬，《创造营亚洲》和《亚洲超星团》的出现，或许就是一个信号。制作海外版秀综不仅会推动整个综艺产业的发展，更会拓宽中国文化的“出海”航道，带来更多的发展契机。
