许多网友认为“眯眯眼”形象源自西方对中国人长相的刻板印象，《雄狮少年》是有意或无意迎合“外族凝视”、自取其辱的作品。而包括片方自己在内的辩解者们，则或强调影片主角对传统文化的热爱以自证立场，或指出“小眼睛”遵循的是“现实主义”而非“美型”的创作原则，反过来批评对方是“网红审美入脑”。

两方自然说服不了彼此，但无论针对《雄狮少年》形象和人设的指控有几分道理，由此激发的舆论风暴却实实在在劝退了太多潜在观众，影片最终2.49亿的票房远不及预期。但续集仍然如约而至，只不过前作在相当一部分网络群体中至今未散的坏名声，不可能不对续集造成负面影响。

况且单看第二部的预告，片中角色的眼睛，似乎也没比第一部里大出多少……片方是有底气也好，执拗也罢，就是不肯向指责自己“人设辱国”的群体服软，公映后重新点燃粉黑大战恐怕在所难免。

当然，两部《雄狮少年》在塑造人物外形方面的动机如何解释、是好是坏，全看不同立论的“自由心证”，最终正反两方也吵不出一个确定的答案。

在这个前提下，我们与其卷入意气主导的骂战，不如着眼电影自身：抛开人设争议不谈，从现实主义作品、传统文化电影、动画、功夫类型片的专业角度看，《雄狮少年2》能否被称为国产动画的又一标杆之作？

《雄狮少年2》的主角人物，依然还是曾留守乡村的广东少年阿娟。前作中，性格懦弱的阿娟在同名女孩阿娟的激励下，在李白诗句的鼓舞下，决心同朋友阿猫、阿狗组成舞狮队伍，跟着落魄师父“咸鱼强”艰苦训练，最终赢得大赛冠军。

而续作中，阿娟从广东来到上海，偶然结识女孩小雨，为了给父亲筹钱治病，阿娟决定接受小雨的邀请征战格斗赛场，在教练张瓦特的严格训练下，阿娟苦练武术，为改变命运而拼搏，最终打出精彩。

用“格斗”和“传统武术”置换“舞狮”，用上海置换广东，《雄狮少年2》的故事，虽然也加入了师父带阿娟寻找老江湖获得“武林秘笈”的支线任务，加入了大媒体时代阿娟被阴狠资本家剪辑视频抹黑的波折，但整体仍可说是首部《雄狮少年》改动幅度不大的翻版——既然是翻版，品评《雄狮少年2》的好和不好在哪里，自然也不能不回顾前作的功过得失。

首先，就算是粉丝也得承认：第一部《雄狮少年》的优点并不包括情节的新颖性。影片讲述的是“燃中带泪”的典型王道故事，走向相当好猜，无非是少年热血自强，虽历经挫折但仍能鼓起“再来一次”的勇气，最终在顶峰绽放光彩。

要说这部故事相当俗套的电影有什么可贵一面，除了技术表现力之外，首先应当在于逆天改命、自尊自强的主角不再是拥有异能的神怪，而是一个泥土气息浓郁、根植于现实农村的失学留守少年。

阿娟是“被侮辱被伤害”的失败者，需要面临父亲重病的家庭压力，未接受过高等教育，但他并不自暴自弃成为社会闲散人员，而是保持了理想主义、纯真和坚韧等优秀品质，会为成为“雄狮”而矫健起舞，只要念出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”就会感到热血沸腾……这份浪漫情怀不仅来源于少年的心性，也扎根在中华文化中朝气蓬勃、积极进取的基因里。

影片对故事地域和文化背景的深描，对底层困窘现实的聚焦，对草根少年诚朴勇毅的讴歌，既饱含现实关怀，又着眼于现实背景中超越世俗的生命意志和浪漫主义，融合古今虚实，奏出了“少年强则国强”的重音。

对于要么低幼，要么喜欢翻来覆去讲述经典神话故事的中国动画而言，《雄狮少年》称得上“另辟蹊径，内外兼修”，是一次值得赞赏的类型突破。

然而，《雄狮少年2》在将阿娟从广东家乡“强行”拖到上海，将植根于阿娟乡土血脉的舞狮传统转为刻意联系上“传统武术”的格斗之后，这部“为续写而续写”感强烈的新作，接地性已经遭到一定破坏。

阿娟在第二部中的经历，越来越不像是前作中土气少年的自然后续，而更像是系列策划一翻一覆、串联起不同国风元素和高燃桥段的人形符号，而围绕着他的情节，则不可避免地变得比前作更俗套、悬浮。

如果细说，阿娟先练舞狮再练功夫本来也说得通，但续集为了让阿娟入行格斗，几乎原样复刻了可以完全对标前作女孩的“小雨”、与前作中“咸鱼强”和周星驰电影中“魔鬼筋肉人”（吴孟达在《破坏之王》中的经典角色）高度雷同的师父角色，纵使本部中这两位角色的上海味道有一定特色，但本质还是首部角色的“海派换皮”，未免有些太过偷懒。

引出新的主角团成员后，阿娟走上了和前作一样训练三个月就能达到一流水平的“金手指”之路，甚至还按照武侠/功夫片的范式“以草为敌”悟道、四处寻找散落江湖的扫地僧学习“武林秘笈”，习得“三老”所传授的霹雳指、滚龙肘、阴阳手，接连赢下比赛——这明显是对1970年代“功夫小子”类型动作喜剧的忠实翻版。

不得不说，片中这些“学艺”的桥段其实颇具喜剧效果，对于能看出本片致敬老港式功夫片的观众而言也算惊喜。但《雄狮少年2》的主旨落点是“传统武术需要现代化以适应真实格斗”的严肃国粹命题，观众需要看到阿娟真实地运用传统功夫击败现代搏击的强敌（巴西腿王，泰拳手，拳王肖张扬），证明传统国粹的价值，树立起系列一直以来标榜的民族文化叙事。

而影片在这方面产生了不可忽视的问题：纵使呈现了阿娟使用舞狮二重踢击败腿王、铁肘击破拳王圈套的“必杀技”，看似炸裂、高燃、提了“中国功夫”的气，但较真的观众也不免会觉得，传统功夫不同于现代格斗而独有的“见招拆招、借力打力、变幻莫测”等特点，在本片中似乎只停留在解说层面，其不可替代性是没有说服力的。

如果去掉非要“结合”上传统武术的表面元素，《雄狮少年2》就是一部现代搏击励志片；如果将擂台变为街舞舞台，《雄狮少年2》简直又能一秒变成去年黄渤、王一博主演的《热烈》……

换句话说，传统武术在本作中起到的作用是可替代、高度工具性的：既没能像“南派舞狮”那样符合现实的语境（广东还有不少《雄狮少年》中的舞狮工作者，但上海真的还存在《雄狮少年2》中那样有真功夫的传统武馆吗？），也不像舞狮那样有着假面/造梦机器的隐喻，能够紧密地嵌合进阿娟“以梦超越现实”的精神涅槃中。

甚至对于传统武术的辩护，影片也没有起到多少实际效果：“秘传之术”“高手在民间”的神话还在继续，现实生活中的真实武术发展成什么样子？观众看不到一个落地的刻画。

说到励志，《雄狮少年2》的力量或许不输于前作太多，但说到弘扬、思考传统文化，《雄狮少年2》可能还只停留在不太深的表面，“样子货”的成分居多。

至于前作中就已经被诟病的反派脸谱化、困难情境极端化等问题，在这部续集当中也依旧如此。

首部有阿娟舞狮队水平能够一飞冲天的开挂进程，这部有训练三个月就能打败所有高手（其中最强者还用石膏圈套作弊）的“金手指”；首部有阿娟不上学、父亲急病的底层家庭糟糕处境，这部有三个勤劳青年男性在上海只能露宿的魔幻现实；首部有一会儿霸凌、一会儿变好人的舞狮对手，这部有“恶人”两个字写在脸上的俱乐部大佬和拳王……

当反派大佬收买裁判公开在直播比赛中延长时间，引发阿娟师父愤怒反击的时候，观众又不能不想起《少林足球》中一毛一样的经典桥段……

学习周星驰的喜剧包袱、增加影片可看性没错，致敬周星驰电影“小咸鱼大梦想”的奋斗精神没错，但在一部前作毕竟是靠“现实感”取胜的国产动画中将情节几乎“周星驰化”，不说合不合适、降不降智，“老套”是难辞其咎了。

排除掉那些关于人物外形的争议，首部《雄狮少年》在问世时，大多数观众可能也并非没意识到其中存在的多处情节逻辑粗疏、悬浮，但在影片底层视角、民俗元素、诚挚激情和精彩舞狮画面的冲击下，这些存在瑕疵的部分多少能被忽略、原谅——这是出于观众对国产动画开辟新题材、发掘新精神、串联古今的殷切愿望。

但本应在这一优良开端上有所改进的《雄狮少年2》，老实说，仍然停留在前作的框架之中，甚至有所退步，这就不能不令人感到遗憾。

当然，虽然已陷入重复，但这套由功夫电影模式 周星驰逆袭喜剧 现实语境 传统文化元素“大四角”组成的叙事框架，依然会对吃高燃励志这一套的观众生效——

毕竟，《雄狮少年2》纵使文戏有众多不足，但影片在拳台上极尽流畅和力量感的场面调度、变换演出各种真人动作片中的“不可能运动”，都视觉张力强大，观赏性很强，依旧展现出了居于国产3D动画顶峰的技术力。

另外，如果能忽略一些逻辑缺陷，影片在情感爆发部分的感染力也依旧够烈、够劲，面对阿娟“不做病猫做雄狮”的豪情、“外练筋骨皮，内练一口气”的血气，燃和感动，也都会是一般观众相当自然的反应。

对于能被动作场面和纯粹热血一举“击中”的观众而言，可能本片以上指出的种种情节和逻辑问题，也都无伤大雅——这就是见仁见智，看个人对感官直觉和情节逻辑的偏好侧重不同了。

在首映礼上，本片制片人张苗说以“赛龙舟”为题材的《雄狮少年3》肯定会提上日程。

是继续用“龙舟”换皮“醒狮”，主打热血和动作场面，还是做出真正有突破性的叙事革新？大概要等《雄狮少年2》公映后的票房表现，再做出决定。

无论如何，都会有另一部分观众希望看到变革。

（文/阿拉纽特）