△ 塞尔维亚电影《78天》荣获评委会大奖

△ 《狗的审判》导演利蒂希亚•多施荣获“金椰奖”最佳导演

由董子健自编自导自演的电影《我的朋友安德烈》则顺利斩获最佳华语贡献和最佳视效两项大奖，成为当晚最受瞩目的华语电影。

△ 董子健自编自导自演的《我的朋友安德烈》斩获最佳华语贡献和最佳视效两项大奖

2018年12月，海南全岛作为自由贸易试验区，在逐步探索、稳步推进中国特色自由贸易港建设的举措下，以“全年展映、全岛放映、全民观影、全产业链”为目标的海影节应运而生，并且视角涵括国际，以电影产业发展“出入海”为建设方向。

如今，基于各方努力，海影节已进入第二个5年，“出入海”亦从海内外影人、影片、产业交流，深耕至人才回流培养，夯实了产业建设地基，愈发接近华语电影国际枢纽的品牌定位。

作品维度看，本届电影节收到来自全球117个国家的报名影片，国际影片占比达77.5%；

人才培养维度看，以海南岛国际电影节、阿里影业集团主办的“海纳圆桌对谈”及“海纳计划·国际青年导演短片集”展映活动为例，活动围绕如何构建支持青年导演成长的良好内容生态展开探讨，侧重于扶持海外留学归来的青年导演，进而持续探索优质华语电影出海。

正如阿里影业集团总裁李捷所言，未来中国华语影坛需要有商业片理想、国际视野的青年导演，拍出受全世界观众喜爱的中国电影。

01 影人交流：吕克•贝松与苏菲•玛索带来分享

重磅级海外影人分享一直是海影节的重要环节，本届亦不例外。

大导演吕克•贝松和“法兰西玫瑰”苏菲•玛索在分别担任“金椰奖”故事长片单元评委会主席和“终身成就奖”颁奖嘉宾之外，讲述了独属于自己的光影故事。

吕克•贝松以《从编剧出发谈电影制作三重奏》为主题，分享了对于故事、演员、制作和AI的观点。

△ 吕克•贝松在现场分享自己的观点

他强调故事是电影的核心，分享自己的创作理念时表示：“我一直都不需要考虑去取悦谁，拍电影就是我想表达自己，我唯一做的事情就是拍电影。”

就像毕加索绘画时专注于自身感受一样，电影创作者应讲述自己的故事，保持初心，不必过分在意观众看法。

而演员则是电影中最重要的元素，他认为“每个演员都是不同的，需要花一点时间来建立和演员之间的友谊，一起吃饭，一起聊天，了解他的生活。”

制片方面，吕克·贝松深刻认识到，资金对电影制作的重大意义，在募集资金方面，也有着独特的思路和方法。

以《第五元素》为例，他突破常规，向全球发布通告，吸引了世界各地的创作者参与其中，最终成功筹集到所需资金。

△ 由吕克·贝松执导的科幻电影《第五元素》

另在拍摄进程中，他严格把控预算，每一笔开支都经过谨慎考量，力求合理且必要，参与制作的130多部电影仅有一次超出预算，这种严谨的态度为电影的成功提供了坚实的经济保障。

以及在制作团队构成上，吕克·贝松认为文化背景多元的团队更具优势，艺术无国界，不同国家人员合作能碰撞出更多火花。

作为当下的热点，吕克·贝松也聊到了AIGC对电影行业的影响。

在他看来，AIGC只是工具，在支持等方面可发挥作用，但难以创造独特剧本，他鼓励年轻导演正确看待，将其视为辅助工具。

苏菲·玛索以主讲嘉宾身份亮相了主题为“人生与银幕：以勇敢之心表达艺术”的深度对话活动。

△ 苏菲·玛索在现场表达了从影以来的成长与收获

她从女性创作者的身份和视角，结合《初吻》《当爱变成习惯》《勇敢的心》《母女情深（LOL）》等作品为例，表达了从影以来的成长与收获。

△ 苏菲·玛索导演的电影《当爱变成习惯》

她认为，表演不仅是角色诠释，更是个人风格的独特彰显。电影片场的成长历练，使其得以环游世界，体验百态角色，进而深化对表演的挚爱与领悟。

而从演员转型为导演中，她更注重于作品中展现女性角色的多元性与情感深度。

展望电影未来发展，苏菲·玛索认为数字技术、虚拟现实等虽会对电影创作与观影体验产生影响，但终究只是工具，无法替代艺术创造力与人类情感的核心地位。

以及，电影创作关键在于创作者的敏锐感知与对生活的深刻洞察，技术应为艺术表达服务，助力电影展现更为丰富多元的魅力。

02 产业交流：版权交易与AI成焦点

产业交流同样是海影节关注的主要组成单元，在这方面，版权交易与AI成为了焦点。

以本届电影节的“金椰论坛”：国际影视产业文化交流论坛”为例，基于”全球视野下的版权创新与产业新生态”的主题，当地的领导和嘉宾围绕自贸港政策如何助力国际版权合作、影视产业生态建设及数字技术赋能等议题展开深入交流，试图为全球影视文化的繁荣发展提供新的路径和解决方案。

现场，领导和嘉宾共同启动了“创意中国·国际版权交易平台”。该平台的启动致力于为全球影视产业版权交易提供了更便捷、高效的平台，促进影视产业的国际化发展。

△ “金椰论坛”现场，领导和嘉宾共同启动了“创意中国·国际版权交易平台”

以及，在当前数字时代，AI技术的迅猛发展正为影视产业带来前所未有的变革，通过数字版权链DCI体系等技术和标准的推广应用，更好地加强影视作品及其他创意作品的版权保护，数据版权管理机制将推动全球数据跨境流动合作。

全国政协委员、中国版权保护中心党委书记、主任孙宝林在致辞中指出，海南岛国际电影节已成为推动海南自贸港建设的重要文化支撑。

△”全国政协委员、中国版权保护中心党委书记、主任孙宝林

本次论坛旨在促进国际影视产业文化交流与合作，推动全球影视产业繁荣。

他提到，电影产业体现国家或地区的工业与文化软实力，版权交易是国际影视交流的桥梁和纽带。

在当前数字时代，AI技术的迅猛发展正为影视产业带来前所未有的变革，通过数字版权链DCI体系等技术和标准的推广应用，更好地加强影视作品及其他创意作品的版权保护，数据版权管理机制将推动全球数据跨境流动合作。

在此次论坛的签约环节中，中国版权保护中心海南分中心与中华版权服务有限公司促成5部中国影视剧与西班牙的授权合作意向，推动了跨国文化交流与合作。

具体说来，在各位嘉宾的演讲中，既有相关公司展示AI领域成果，如生态合作、产学研合作、AI项目及动画短剧等，表示AIGC前景广阔且公司将推动科技与影视融合；

也有公司试图通过打造IP形象及系列文创助力园区品牌建设，重视版权登记与文化传播；

还有机构通过“基金 基地 运营”模式助力短剧出海，或者指出数字版权产业发展与问题。

在国内嘉宾探讨之外，西班牙嘉宾卡洛斯·莫雷诺、石默然分享了西班牙版权市场的情况。

△ 西班牙嘉宾卡洛斯·莫雷诺在现场分享了西班牙版权市场的情况

近年来，西班牙影视产业凭借《看不见的客人》等作品在国际市场上取得成功，其版权市场呈现出流媒体平台崛起、国际化合作深入、技术革新加速向数字化转型等趋势。

△ 西班牙电影《看不见的客人》剧照

同时，中西电影版权合作存在文化差异、版权保护法律差异和竞争加剧等挑战，但也充满机遇，如西班牙政府的税收优惠政策和中国文化贸易扶持政策为双方合作提供了良好环境。

03 创作者交流：强化国际合作与青年人才培养

创作者作为产业的基石，从中坚力量到青年人才培养，跨文化交流及国际合作都是产业发展的重要驱动器。

中坚力量方面，在开幕式论坛上，壹同制作总制片人钱重远分享从《狼图腾》到《误杀3》的经历，指出合拍形式从“请进来”到“走出去”的转变，丰富了电影元素。他认为中国合拍市场前景良好，未来将加强国际合作。

△ 壹同制作总制片人钱重远分享从《狼图腾》到《误杀3》的经历

阿里影业集团总裁李捷介绍公司引进片成果，如《你想活出怎样的人生》《周处除三害》等票房优异，他指出观众观影需求多样化，引进片对中国电影市场意义重大，希望海南成为引进片政策高地。

△ 阿里影业集团总裁李捷介绍公司引进片成果

中国电影制片人协会理事长焦宏奋认为合拍是电影高质量发展的重要方式，应在人类命运共同体理念下寻求共同故事结构与情感表达。

△ 中国电影制片人协会理事长焦宏奋分享观点

他阐述了合拍的商业投资、故事性合作和政策引导三种方式，强调要讲好合拍故事。

制片人、监制单佐龙提出中国电影走向世界分三步：登上世界头部电影节舞台、实现全球商业上映和海外发行、在合拍中融入国际元素。

△ 制片人、监制单佐龙提出中国电影走向世界分三步

他特别提到由毕赣导演，易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》目前虽未制作完成，但已经拿到非常高的全球发行保底价格，这两天不断有国际主流发行商找来开价，准备预购这部电影，充分证明国际市场对这一类型的中国电影有相当强劲的信心。

国际知名主持人奥利弗·格朗让回顾中法合作历程，以《城市之间》为例，强调海南取景潜力。

△国际知名主持人奥利弗·格朗让回顾中法合作历程

他介绍法国电视台对电影产业的投资模式，以及其协会在促进中外合拍方面的作用，希望海南和法国之间加强交流与合作。

青年创作者方面，在由海南岛国际电影节、阿里影业集团主办的“海纳圆桌对谈”及“海纳计划·国际青年导演短片集”展映活动中，阿里影业集团总裁李捷介绍，“海纳国际青年导演发展计划”于两年半前发起，旨在为海外留学归来的华语青年导演提供发展机会，目前已有45名导演加入，导师包括张艺谋、黄建新和江志强等。

该计划通过大师班、进剧组学习等方式，为青年导演提供更多机会。

从“海纳计划”中脱颖而出的青年导演张裕笛则表示，无论是国内还是国外市场，能引起大众情感共鸣的作品更易获得认可，海外创作者多通过电影节打磨剧本，而国内提供了更多与出品方交流的机会。

现场还放映了《不存在的恋人》《绿色食品》《大厨》《鲸》等国际青年导演的作品，给大家看到了他们的才华和能力。

总的来说，从产业上游到下游，历经6年，海影节在各个方面的步步努力下，形成了自己的规模和标签，期待下一届活动为电影行业带来更多能量。